Commons Festa 2010/2011：コモンズフェスタ・特設ブログ

現場からの声〜monitor reports

2011-02-04T11:29:00.016+09:00

モニターレポートが届きました！

・1/20　クラシックの未知なる世界
　　　　【1/20：「暮らしへのクラシック～音楽の新しい味わいかた」レポート】

・1/22　つながりを感じる
　　　　【1/22：「グリーフタイム」レポート】

・1/30　俳句映像を楽しむ
　　　　【1/30：「remoscope workshop in 天王寺七坂」のレポート】

・1/14　観劇レポート
　　　　【1/14：満月動物園『太陽物語』のレポート】

・1/22　「死」や「別れ」と向き合う、いい時間
　　　　【1/22：「グリーフタイム」のレポート】

・1/20　背景を知りながら聴く
　　　　【1/20：「暮らしへのクラシック」のレポート】

・1/18　共感による現場主義の営み
　　　　【1/18：「お寺MEETING」のレポート】
　
・1/18　「諸法無我」との出会い
　　　　【1/18：「お寺MEETING」のレポート】

・1/17　自分と向かい合う時間～
　　　　【1/17　箱庭小庭～自己との対話のレポート】

・1/17　たった20分で
　　　　【1/17　箱庭小庭～自己との対話のレポート】

・1/17　綿が勝手に伸びていく
　　　　【1/17：「16年目の1.17」のレポート】

・1/17　“当たり前”に甘んじている
　　　　【1/17：「16年目の1.17」のレポート】

・1/13　應典院が変身・・・
　　　　【会場空間構成「ひび・たえまなく・いとなみ･･･」レポート】

・1/13　シアトリカル應典院での観劇久しぶり
　　　　【1/16：満月動物園「太陽物語」のレポート】

・1/13　チンプンカンプンもまた楽し
　　　　【1/13：耕読会in應典院のレポート】

2010/2011のモニターレポート

にて更新中です。

1/13〜30【2/3／総括会議】：コモンズフェスタ2010/2010「onとoffのスイッチ～私をひらく6つのチカラ」概要

2011-02-03T18:30:00.003+09:00

「コモンズフェスタ」とは1998年から應典院にて開催されているアートと社会活動のための総合文化祭です。毎年掲げられた固有の
テーマに即し、各種、トークイベント、演劇、展示、ワークショップが展開されます。

昨年は阪神・淡路大震災15年という年に、若者を中心とした「私」と「社会」のつながり方（編集力）に着目しました。そして、ともに考え、こたえをつくる、そうしてよりよいあしたを見つめるということに迫りました。また、人のうごきに根ざす思いが、あそび心を交えて受け止められ、他者とであう契機となることも確認しました。そこで今年度もまた、悲しみや楽しみをみつめ、その意味をつづり、豊かな関係性をつむぐ、大切な時間をあなたへ贈ります。

今年のテーマは「onとoffのスイッチ　～私をひらく6つのチカラ」。日常と非日常、仕事と暮らし、ネットとリアル、起きると寝る、そして生と死…。私たちは何気なく、オンとオフのモードの切り替えをしながら、日々、ひと・かね・ものに触れてきています。今回はそうして「モード」の変化を支える要素に着目します。

６つのチカラとは、きおく、かたり、ちかい、ばしょ、かたち、からだ。これらに対して、トーク（レクチャー・ワークショップ・シンポジウム）、演劇、展示、映像、音楽、そしてインターネットメディアなど６つの方法で接近していきます。ご期待下さい。

【プログラム一覧】
　1/13〜30《展示》会場空間構成〔ひび・たえまなく・いとなみ…〕
　1/13《トーク》耕読会in應典院〜ルーマン『システム理論入門』
　1/14〜16《演劇》満月動物園「太陽物語」
　1/17《ワークショップ》16年目の1.17
　1/17・25・30《ワークショップ》箱庭小庭〜自己との対話
　1/18《トーク》お寺MEETING vol.2「なぜ宗教者がホームレス支援なのか」
　1/20《音楽》暮らしへのクラシック〜音楽の新しい味わいかた
　1/21〜23《演劇》劇団大阪新撰組「吸血姫」
　1/22・30《ワークショップ》参加型公開リサーチ&イラスト制作プログラム「ひとつだけ」
　1/22《ワークショップ》グリーフタイム
　1/24《ワークショップ》おとな（へ）のスイッチ〜もうひとつの成人式
　1/25・26《演劇・ワークショップ》fence works「プレイバックシアター」
　1/26《ワークショップ》詩の学校
　1/27《トーク》まちづくりゼミナール〜「かっこよさ」の復権へ
　1/28《トーク》ソーシャル・イノベーションセミナー
　1/30《映像・ワークショップ》remoscope workshop in 天王寺七坂
　1/30《クロージングトーク》＜いのち＞を支える三角関係

【フライヤー（3つ折チラシ）のダウンロードはこちら】

俳句映像を楽しむ【1/30 「remoscope workshop in 天王寺七坂」のレポート】

2011-02-01T15:42:00.000+09:00

“NPO法人remo/記録と表現とメディアのための組織”が、「オープン台地 in OSAKA －上町台地の生活鑑賞ツアーコレクション－」参加プログラムの一環として開催した「remoscope workshop in 天王寺七坂」。

remoscopeとはremoが考案した映像ワークショップで、制作された映像作品をみんなで鑑賞し句会のように楽しむもの。
その手法は、「固定カメラ／無音／無加工／無編集／ズーム無し／最長１分」の６つのリュミエール・ルールと呼ばれるルールに則って、應典院付近の風景を好きな場所・アングルで各々の視点で切り取ってカメラに収めていきます。

始まる前は素人がカメラワークなしで撮った映像など面白いのだろうか・・・と疑心暗鬼でしたが、いざ撮り出すとこれが面白い。
１分と決められたことで、まずじっと動かないカメラに堪えられる「絵になる場所」を探す。そして好きなアングルに合わせ固定された画面をじっとみていると・・・思いも掛けない映像（出来事）が飛び込んできたり、反対に狙ったような映像にならなかったり。
この「思いがけなさ」と「思い通りにいかなさ」故、どんどんと引き込まれて、あっという間に午前の部終了。
部屋に戻った参加者は一番のお気に入りを選んでお互いに発表です。

音もない。
カメラワークもない。
編集もない。
たった1分。

「何か起こるのでないか」と見つめる1分は「何か起こってもドラマ」、「何も起こらなくてもドラマ」でありました。
そして、カメラというフィルターを通すだけで随分と日常見ているものが様変わりして見えることを再認識しました。

日常であることは実はとてもドラマティックなことなのかもしれない。
などとほくそ笑みたくなる、remoscope workshop in 天王寺七坂でした。

クロージングトーク〜<いのち>を支える三角関係

2011-01-30T15:00:00.001+09:00

18日間にわたるフェスティバルの最後を飾るのが「＜いのち＞を支える三角関係」と題したトークセッション。表現・創造・支援の3つの切り口から、今回のコモンズフェスタの意味を改めて紐解きます。

表現の三角関係:人が活きるステージを創る
・戒田竜治(演出家・劇作家:満月動物園)「儀式を敬う」
・高島奈々(舞台美術家:七色夢想)「目の前に表す」
・山口洋典(アートマネージャー:應典院寺町倶楽部)「思いを届ける」

創造の三角関係:生活の技術を究める
・熊野英介(経営者:公益財団法人信頼資本財団)「手間をかける」
・山口(中上)悦子(医師:大阪市立大学病院)「改めて<みんな>で動く」
・山田實(活動家:NPO釜ヶ崎支援機構)「風景を数字で語る」

支援の三角関係:語りを待ち信じる
・秋田光彦(僧侶:浄土宗大蓮寺・應典院)「文化を引き継ぐ」
・尾角光美(自死遺児:Live on)「悲しみに寄り添う」
・新川達郎(研究者:同志社大学)「知恵を紡ぐ」

参加者には特製のバッジを進呈。

○日時　1月30日（日） 15:00〜18:15

○会場　應典院
　　　　大阪市天王寺区下寺町1-1-27
　　　　電話06-6771-7641
　＊地下鉄谷町9丁目から西へ、日本橋駅から東へ徒歩７分。

○参加費　100円／予約不要

○定員　なし

○お申し込み
「上町台地.cotocoto」
（http://uemachi.cotocoto.jp/event/45258）
應典院寺町倶楽部
FAX（06-6770-3147）、電話（06-6771-7641）

remoscope workshop in 天王寺七坂

2011-01-30T10:00:00.000+09:00

NPO法人remoによって考案された「固定カメラ／無音／無加工／無編集／ズーム無し／最長1分」で映像を撮影するワークショップ。生と死が対話する上町台地の特に天王寺七坂界隈にて、これまでの暮らしの記憶を紐解き直しながら、さまざまな視点で切り取って作品をつくり、句会のように鑑賞しあいます。（機材は用意いたします）
*上町台地マイルドHOPEゾーン協議会主催「オープン台地」プログラム
（企画：remo[記録と表現とメディアのための組織]）

○日時　1月30日(日)　 10:00〜15:00

○会場　應典院
　　　　大阪市天王寺区下寺町1-1-27
　　　　電話06-6771-7641
　＊地下鉄谷町9丁目から西へ、日本橋駅から東へ徒歩７分。

○参加費　無料／要予約

○定員　10名

○お申し込み
「上町台地.cotocoto」（http://uemachi.cotocoto.jp/event/45251）
應典院寺町倶楽部
FAX（06-6770-3147）、電話（06-6771-7641）

ソーシャル・イノベーションセミナー

2011-01-28T18:30:00.001+09:00

社会変革や社会革新などと訳される「ソーシャル・イノベーション」。同志社大学大学院総合政策科学研究科のソーシャル・イノベーション研究コースでは、それを「世直しと人助け」と呼んでいます。今回、そのコースに学ぶ院生と教員らがセミナーを企画。テーマは「地域を支える公共性の新しいかたち：コミュニケーションデザインの観点から」。
*同志社校友会大阪支部・産官学部会（LCC）主催プロジェクト・ラボ

○日時　1月28日(金)　 18:30〜20:00

○会場　應典院
　　　　大阪市天王寺区下寺町1-1-27
　　　　電話06-6771-7641
　＊地下鉄谷町9丁目から西へ、日本橋駅から東へ徒歩７分。

○参加費　1000円／予約優先

○定員　なし

○お申し込み
「上町台地.cotocoto」
（http://uemachi.cotocoto.jp/event/45254）
應典院寺町倶楽部
FAX（06-6770-3147）、電話（06-6771-7641）

まちづくりゼミナール〜「かっこよさ」の復権へ

2011-01-27T18:30:00.001+09:00

かっこよく生きる、思いやりを抱いて生きる上で、必要なのは自己と他者への「愛」。2009年度のコモンズフェスタにて空間構成「トランスパブリック」と行動展示「エクソダス」を手がけた花村周寛さん（♭主宰）をゲストに迎え、「愛」のバランスについて語り合います。聞き手は公共性を専門とする社会学者・関嘉寛さん（関西学院大学社会学部准教授）

○日時　1月27日(木)　 18:30〜20:30

○会場　應典院
　　　　大阪市天王寺区下寺町1-1-27
　　　　電話06-6771-7641
　＊地下鉄谷町9丁目から西へ、日本橋駅から東へ徒歩７分。

○参加費　500円／予約不要

○定員　なし

○お申し込み
「上町台地.cotocoto」
（http://uemachi.cotocoto.jp/event/45253）
應典院寺町倶楽部
FAX（06-6770-3147）、電話（06-6771-7641）

詩の学校

2011-01-26T19:00:00.002+09:00

詩と死は同じ「シ」と読み、詩は「ごんべん」に「寺」と書く…。詩人・上田假奈代さんによる「詩の学校」も、應典院で開催されて13年目を数えます。「生と死」「悲しみと喪失」を言葉にすべく、今回は初めての本堂ホールでの開催。筆記用具、ノートか紙を持参。ファシリテーターは詩人の上田假奈代さん（NPO法人こえとことばとこころの部屋[cocoroom]代表）

○日時　1月26日(水)　 19:00〜21:30

○会場　應典院
　　　　大阪市天王寺区下寺町1-1-27
　　　　電話06-6771-7641
　＊地下鉄谷町9丁目から西へ、日本橋駅から東へ徒歩７分。

○参加費　1000円／予約不要

○定員　なし

○お申し込み
「上町台地.cotocoto」
（http://uemachi.cotocoto.jp/event/45256）
應典院寺町倶楽部
FAX（06-6770-3147）、電話（06-6771-7641）

fence works「プレイバックシアター」

2011-01-25T10:30:00.001+09:00

8月に應典院で開催した「それぞれの人生をプレイバック(再生)」する身体表現の場、第2弾。ワークショップと劇団フェンスによるパフォーマンス、そしてトークです。ファシリテーターはPTProduceの橋本久仁彦さん。2日目からダンサーの黒子沙菜恵さんが加わります。橋本さんとのトークゲストは秋田光彦大蓮寺住職(25日)、黒子沙菜恵さん(26日)らの日替わり。

○日時　1月25日(火)　10:30～18:30
　　　　1月26日(水)　10:30～17:30

○会場　應典院
　　　　大阪市天王寺区下寺町1-1-27
　　　　電話06-6771-7641
　＊地下鉄谷町9丁目から西へ、日本橋駅から東へ徒歩７分。

○参加費　1日のみ5000円・2日通し9000円（予約優先）

○定員　なし

○お申し込み
「上町台地.cotocoto」（http://uemachi.cotocoto.jp/event/45250）
應典院寺町倶楽部
FAX（06-6770-3147）、電話（06-6771-7641）

おとな(へ)のスイッチ〜もうひとつの成人式

2011-01-24T18:30:00.002+09:00

未成年を脱するモードチェンジの大きな節目である「成人式」。でも、いま行われている成人式では、その節目を実感し、「おとな」への移行について、自分の考えを深めることは難しいでしょう。そもそも「おとな」になるとは？「おとな」としての自分は何を大切にして、生きていくのか...。こうした問いかけを巡って語りあうワークショップを実施。ファシリテーターはシチズンシップ共育企画の川中大輔さんと鈴木陵さん。

○日時　1月24日（月） 18:30〜21:30

○会場　應典院
　　　　大阪市天王寺区下寺町1-1-27
　　　　電話06-6771-7641
　＊地下鉄谷町9丁目から西へ、日本橋駅から東へ徒歩７分。

○参加費　500円／予約優先

○定員　なし

○お申し込み
「上町台地.cotocoto」
（http://uemachi.cotocoto.jp/event/45260）
應典院寺町倶楽部
FAX（06-6770-3147）、電話（06-6771-7641）

つながりを感じる【1/22：「グリーフタイム」レポート】

2011-01-24T16:41:00.004+09:00

薄暗くセッティングされた部屋に集まり、グリーフタイムが始まります。
参加者は同じ机を囲むも、名乗らない。
「名乗らないことから始めましょう」と臨床心理士の宮原俊也さん。

グリーフはそれぞれユニークです。
ユニークとは面白いということではなく、個性があるということです。
そして失った悲しみだけでなく、失うものへとむかうことを自覚するのもグリーフです。

と、ゆったりとしたペースで話される宮原さんの言葉を聞きながら、自分の中のグリーフとゆっくり向かい合って行きます。
まずはグリーフカラーと名付けられたワーク。
好きな色の折り紙・クレヨン・色鉛筆などを使って10センチ四方の白い四角を埋めます。そして何かメッセージを書きたければ書き添えます。
それが終わるとフィールドウォッチングへ。
部屋の外へでて、一人一人それぞれの場所で、各々のペースでいくつかの用意されたクエスチョンに答えます。

グリーフの対象である人がどんな人だったか？
「私」と似ているところは？

そして歩きながら風景の中から親しみを感じるものや懐かしいもの、その理由を書きとめていきます。その時間はすべて「私」と「失ったもの」とのつながりを感じる時間です。
ゆっくりとゆっくりと、つながりが見えてきて、そして自分の大切にしたいものが見えてきます。
この間2時間。

ワークを終えた人から部屋へ戻り、ここで初めての自己紹介。
誰も誰かの話を遮らない、否定しない、訥々と「おもい」を語ります。ただお互いがそこに居るという空間を共有します。何かを深く語り合う訳でもないのに、一人で「グリーフ」に向き合うよりも、同じ時間に、同じ空間で、他の人も向き合っているということが大切なのだと感じます。

グリーフタイムというとなにか大袈裟なイメージを持つ人もいるでしょう。
でもここで流れているのは、五感で感じる大切なものとのつながりを感じる時間なのです。

・グリーフタイムは奇数月第第4土曜に應典院にて開催されています。
　今回の様なフィールドウォッチング等はありませんが、それぞれが
　グリーフに向き合う時間を大切にしています。

クラシックの未知なる世界【1/20：「暮らしへのクラシック～音楽の新しい味わいかた」レポート】

2011-01-24T13:35:00.002+09:00

「クラシックってどんなイメージですか？」
という秋田光軌さんの問いかけから始まった“暮らしへのクラシック”。
ヒーリング、癒し、高尚な趣味、どれも一緒・・・

「クラシックにもジャンルがあるので、ポップスから好きなアーティストを選ぶように好きな作曲家を選んだらいいのでは」

とクラシックにおける形式を例にあげながら、入口を紐解きます。
例えば「十二音平均律」。これはいわゆる「ドレミファソラシド」で、ポップスも同じ音階でできているけど、クラシックは聴き方が違う。ソナタ形式など、交響曲にはルールがあり、それは系統づけられたコース料理のようなもの。だから「構造を理解して聴く」ことが大事。
と、たくさんの例を出して、時には恋愛に例えてクラシックの構造を説明する秋田さん。
さらに楽譜・演奏によって同じ曲でも変わるということ体感するために、ベートーベンの「運命」を実際に聴き比べ。その演奏にじっと耳を傾け、頷く参加者の方々はすでにクラシックファンにも見えます。

また、クラシックにおける新しい流れと楽しみ方として、ネット上にコンサートホールを作ったベルリンフィルを紹介。有料であるものの、配信されるコンサート映像は高音質・高画質で自宅に居ながらにして会場にいるような気分を味わえるといいます。しかもネット社会らしく、数日前のコンサートが即座にアップされるという迅速さ。これによりクラシックファンが拡大する・・・かもしれません。

日ごろ敷居が高いような気がしてしまうクラシック鑑賞。しかし、こうして成り立ちや構造を分かり易い言葉や身近なものに例えて説明されると興味も関心も自ずと湧いてきます。
「クラシックには400～500年の積み上げた歴史があるから必ず楽しめる」
という秋田さんの言葉に騙されて、次のやすみにはクラシック鑑賞といきましょうか。

「死」や「別れ」と向き合う、いい時間

2011-01-22T18:37:00.003+09:00

今回、グリーフタイムに参加させていただきました。
議論するのではなく、自分のグリーフカラーを小さな紙に表現したり、２時間ひとりでフィールドウォッチングをしたり。あくまでもひとりで自分と向き合い、心地よい沈黙の中で参加者の皆さんと空間を共有することができました。

「グリーフ」という言葉すら知らなかった私ですが、このワークを通じて、亡くなった人やモノを想う時間の大切さや、いま生きる自分と人とのつながりについて、考えるきっかけを与えられた気がしています。

なくなったモノだけではなく、なくなる過程も含めてグリーフだそうです。なくなろうとしているモノとのつながりに気付き、想うことができれば、何か行動を起こせるかもしれません。自分と人とはつながっているから、だから想い合い、助け合い、その人の立場に立って苦しみや悲しみを共感できる。
そしてそれがボランティアやNPOみたいな「形」になれば、またそれが共感を呼んで、輪が広がっていくのだと思います。

休日にひとりで「死」や「別れ」と向き合う、という機会はなかなかないので、とても大切な、いい時間を過ごすことができました。ありがとうございました。
臨床心理士の宮原さんををはじめ、同じ空間でグリーフタイムを過ごした皆さんとも、深い部分でつながれた気がします。

ひとりで過ごす、大切な人との大切な時間でした。

松隈まりえ（同志社大学政策学部4回生）

グリーフタイム

2011-01-22T13:00:00.001+09:00

奇数月第4土曜に應典院で開催されているワーク。今回は通常よりも時間を延長し、失った大切な人やモノとのつながりを感じていきます。部屋から一歩出て、應典院の中や外を、五感で感じることで、つながりを積極的に実感していきます。人やものを想う時間を、「大切に」「ゆっくりと」過ごしてみませんか？ファシリテーターは臨床心理士の宮原俊也さん。

○日時　1月22日(土)　 13:00〜17:00

○会場　應典院
　　　　大阪市天王寺区下寺町1-1-27
　　　　電話06-6771-7641
　＊地下鉄谷町9丁目から西へ、日本橋駅から東へ徒歩７分。

○参加費　500円／要予約

○定員　なし

○お申し込み
「上町台地.cotocoto」
（http://uemachi.cotocoto.jp/event/45255）
應典院寺町倶楽部
FAX（06-6770-3147）、電話（06-6771-7641）

参加型公開リサーチ&イラスト制作プログラム「ひとつだけ」

2011-01-22T11:00:00.004+09:00

「人生の終わりを迎え送り出される時に、ひとつだけ、あなたは何を持っていきますか?」人生の終わりを考えた時、必然的に見えてくる今の自分の在り方。参加者一人一人の想いをイラスト制作するため、もりわきりえさん(イラストレーター)が参加型公開リサーチを展開。

※後日(2月下旬を予定)、作家の視点で切り取り制作したイラストを應典院で展示販売します。

○日時　1月22日(土)・30(日) 11:00〜19:00

○会場　應典院
　　　　大阪市天王寺区下寺町1-1-27
　　　　電話06-6771-7641
　＊地下鉄谷町9丁目から西へ、日本橋駅から東へ徒歩７分。

○参加費　参加無料／予約不要／先着順(場合によっては順番待ちの可能性がありますのでご了承ください)

○定員　なし

○お申し込み
「上町台地.cotocoto」
（http://uemachi.cotocoto.jp/event/45267）
應典院寺町倶楽部
FAX（06-6770-3147）、電話（06-6771-7641）

劇団大阪新撰組「吸血姫」

2011-01-21T19:30:00.002+09:00

映画『愛染かつら』を元にした、1971年の唐十郎作品を栖参蔵さんが演出。母性や血縁関係に輪廻の視点から接近。

○日時　1月21日19:30
　　　　　22日14:00/19:30
　　　　　23日11:00/16:00

○料金　前売2,000円・当日2,500円・中高生800円

○会場　應典院
　　　　大阪市天王寺区下寺町1-1-27
　　　　電話06-6771-7641
　＊地下鉄谷町9丁目から西へ、日本橋駅から東へ徒歩７分。

○お申し込み
「大阪新撰組」特別申込フォーム
http://www.formzu.net/fgen.ex?ID=P52831345

○お問い合わせ
應典院寺町倶楽部
FAX（06-6770-3147）、電話（06-6771-7641）

先入観よりも適度な知識を【1/20：「暮らしへのクラシック」のレポート】

2011-01-20T22:25:00.000+09:00

クラシック音楽を先入観ではなく適切な知識をもって聴くことによって、より楽しむことができる。

クラシック音楽ファンであるナビゲーターの秋田光軌さんから、曲の構造について、楽譜と演奏について、生まれつつある新しい動きについてなどクラシック音楽にまつわるさまざまなお話を聞きました。

ソナタ形式を恋愛に例えて説明をしてくださるなど、お話はどれも分かり易く面白いものばかりでした。

クラシック音楽を愛好している参加者だけでなく、あまりクラシック音楽に馴染みがないという参加者の方もいらっしゃいましたが、どちらの立場でも楽しめる時間だったと思います。

「幸せの形や人生を楽しむ方法はいろいろだから、クラシック音楽を絶対愛好するべきだとは思わない。
ただ今回のイベントがクラシック音楽を楽しむきっかけのひとつになれば。」

という秋田さんの言葉が心に響きました。

クラシック音楽に触れる方法のひとつとして、
こういったクラシック音楽ファンがクラシック音楽の楽しみを語るようなイベントが増えるといいなと思います。

これさわあやこ（古音Link代表）

背景を知りながら聴く【1/20・「暮らしへのクラシック」のレポート】

2011-01-20T20:30:00.000+09:00

後半の１時間のみの参加となりましたが、自分の好きなクラシックについて、色々な話が聞けてよかったです。
　音楽をただ聴くだけでなく、その作曲家についてや時代背景を知りながら聴くとまた違った楽しみ方が出来そうです。
　ありがとうございました。
　※ちなみに私は、マーラーの交響曲第5番が大好きです。

安東大輔（パドマ幼稚園）

暮らしへのクラシック〜音楽の新しい味わいかた

2011-01-20T18:30:00.003+09:00

単に「古い」のではなく「風化しない」という意味を持つ「クラシック音楽」。そこには多様な作り方・弾き方・聴き方・使い方などの型を見いだせます。そこで実際に音源を聴き、日頃抱くイメージなどから語り合います。型式が持つ力を先入観を持って捉えるのではなく、いかに楽しむことができるか。温故知新ならぬ「音故知新」の場。ナビゲーターは秋田光軌さん（應典院・クラシックファン）。

○日時　1月20日（木） 18:30〜20:30

○会場　應典院
　　　　大阪市天王寺区下寺町1-1-27
　　　　電話06-6771-7641
　＊地下鉄谷町9丁目から西へ、日本橋駅から東へ徒歩７分。

○参加費　500円／予約優先

○定員　なし

○お申し込み
「上町台地.cotocoto」
（http://uemachi.cotocoto.jp/event/45261）
應典院寺町倶楽部
FAX（06-6770-3147）、電話（06-6771-7641）

共感による現場主義の営み【1/18：「お寺MEETING」のレポート】

2011-01-18T22:00:00.004+09:00

宗教を信じる者にとって、その信仰のなかで如何に救われるか、すなわち救済論（soteriology）が重要となる。そのための方法が、念仏、題目など様々な宗教的行為・儀礼の実践である。では、宗教を信じない者は救いを求めていないのだろうか。否、娑婆世界での苦、難儀から逃れようと、幸せを求めている。社会構造の変化により流動性の高い社会となった今、自己責任のもと、苦からの脱却が個人単位で問われる時代。無縁社会とも言われるつながりが無い一個人の苦に対峙するには、人間力が問われる。そのような人間力がある宗教者もあれば、そこを避けて居心地のよい世界にとどまる宗教者もいる。今回のお二人は、ともに娑婆世界の苦に向き合う生き方をする。社会正義から立ち上がるヒーローではなく、縁あって現場を見て、知った。同じ社会に生きる人間として、その現実に対峙したのだ。それは「共感による現場主義の営み」だ。
　混迷の時代、貧困、病気、対人関係の悩み、心の病い、孤独からの救いを求めている人が多数いる。そして、縁あって伝統仏教、神道、キリスト教、新宗教、あるいはＮＰＯ、自助グループなどで苦から幸せへの道を探求する。彼ら、彼女らの苦から救いの叫び、その苦は、宗教者にとって自らの人間力をさらに磨きあげる砥石であろうか。そのような体験主義はＮＰＯのスタッフ、ボランティア、宗教者に通低する、人格、人間力を陶冶する生き方の姿勢だ。
　信仰に加え、現場での体験の積み重ねが、その人をして、まわりの人に安心感を与える社会的人間を生み出す。それは、何か遠いところにある聖人ではなく、人間味ある、社会に生き得る宗教者だ。見えない形かもしれないが、これも社会に貢献する一人の人間としての宗教者の姿ではないだろうか。そこに、次代を担う青少年のロールモデルを期待するのは私一人ではないだろう。

（稲場圭信・大阪大学大学院人間科学研究科准教授）

「諸法無我」との出会い【1/18：「お寺MEETING」のレポート】

2011-01-18T20:30:00.004+09:00

多くの方が参加され、熱気のムンムンの中、その熱気をある意味、冷ましたのが、ひとさじの会事務局長の吉水岳彦さんのたたずまいでした。
　立ち居振る舞い、語り口に何ともいえない厳粛な気持ちになりました。
　吉水さんの「ひとさじの会」は、浄土宗僧侶が設立したお念仏の信仰を持って社会的弱者の支援を行う団体です。生活困窮者の葬送支援や炊き出し夜回りなどを中心に活動をしておられます。
　特に印象に残ったのは、2007年末、葬送支援の「お墓プロジェクト」が、もやいサロン「こもれび荘」中で行われ、そこである元ホームレスの男性が　「路上で生活するようになって、一度あらゆる縁を立ってしまった。しかしもやいの活動のおかげでアパート暮らしに戻り、新しい仲間も出来た。自分が死んだ時、この親しい仲間たちと一緒のところに往くんだと思えたら、僕は残りの人生をもっとしっかり生きられるように思う」と語られたそうです。
　無常な世の中であるが、もしもの時、本当に大切な人と必ず同じところで再び会えると約束してもらえるならば、これほど心強いものはないでしょう。
　それのような役目を「お墓」が持っているのですと吉水さんは語られました。
　また「諸法無我」といって、同じ世を共に生きている限り、自分と無関係なものなど一つもない。それはわたしたちが相互にかかわり合わなければ生きていけないことを示すだけでなく、社会における困難な問題をわがことと直視すべきことを教えてくださっている、という言葉に感銘を受けました。
　今日は吉水さんに出会えて幸せな気持ちになった。「人格」というのは大切な要素だと思いました。
　慈しみに満ちた社会をめざして、ともに活動したいと思いました。

（浦嶋偉晃・應典院寺町倶楽部会員）

お寺MEETING vol.2「なぜ宗教者がホームレス支援なのか」

2011-01-18T18:30:00.003+09:00

6月の「ネット世代は、寺院を変えるか」に続くシリーズ第2弾。
「なぜ宗教者がホームレス支援なのか～信仰と社会の狭間で」

　利便性に富んだ生活を送る現代、その一方で、所得格差や無縁社会という言葉に象徴される人間関係の貧困化等の問題が取りただされております。今こそ社会のコミュニティの中心を担ってきた寺院や僧侶に公益性が問われていると言えるでしょう。
　そこで、地域社会やNPO団体と協働して社会的弱者の支援活動を行っているひとさじの会の吉水岳彦さんと、おやさと研究所教授の金子昭さんの対談を軸に、ホームレス問題を通じ今何ができるかを考える場を設けました。

日時 1月18日（木）18:30〜20:30
会場　應典院　研修室B

参加費 500円

対談：吉水岳彦さん×金子昭さん

【吉水岳彦さん】
東京都生まれ。台東区にある浄土宗光照院副住職。大正大学大学院研究科仏教学研究科を経て浄土宗総合研究所の研究員に。ホームレスの状態にあった方の葬送について相談を受けたことをきっかけに、社会的弱者に寄り添う僧侶のあり方を関心を抱く。2008年には自坊に超宗派の共同墓「結の墓」を建立。30歳となった2009年、社会慈業委員会（通称：ひとさじの会）を浄土宗の僧侶らで立ち上げ、事務局長に就任。

【金子昭さん】
1961年奈良県天理市生まれ。 1989年慶応義塾大学大学院博士課程修了。哲学博士。 1995年和辻賞（日本倫理学会賞）受賞。天理大学附属おやさと研究所教授。著書『シュヴァイツアーその倫理的神秘主義の構造と疑問』『天理人間学総説』『駆けつける信仰者』『驚異の仏教ボランティア』

主催　應典院寺町倶楽部
お申し込み：http://uemachi.cotocoto.jp/event/45183

TEL 06-6771-7641
FAX 06-6770-3147
E-mail info@outenin.com

自分と向かい合う時間　【1/17：箱庭小庭～自己との対話のレポート】

2011-01-17T20:00:00.001+09:00

箱庭とは、箱庭療法といわれ、一般的には治療を目的としたものとして認識されていますが、コモンズフェスタでは「日常をより良く生きるためのツール」として箱庭を体験することができます。

木枠・青い内塗・砂

この中に15分間で自分の世界をつくり上げていきます。
「この時間は誰かと喋らないでください」
との約束だけで、あとは用意された木や人形、動物、橋、乗り物、家、石、仏像…たくさんのおもちゃの中から自由に選んで箱の中に置いていきます。

始めはどうしてよいか分からず「ただ、なんとなく」置いていきます。
与えられた　幅70cm程の箱がとても大きく感じ、戸惑いつつすすめていくと、突然に、自分でも意識していなかったストーリーが目の前の箱庭に出現しました。
あとは、「ただ、思うままに」手をすすめる内にあっという間に15分が終了。
そこには今日しか、今しか作り出せない世界が出来上がっていました。

その後セルフヘルプグループの方とお話をしながら作られた箱庭の向こうに見え隠れする「無意識」を探る時間が設けられます。

「これはなんでしょうね」という問いに応えるというやり取りを繰り返すうちに、語る言葉を通して、自分の中で曖昧だった「ストーリー」が形作られていきます。

どうやら私の造り出した箱庭のテーマは「生と死」。
阪神大震災の16年目の今日だからこそ、だったのかもしれません。

＊25日・30日(11:00～15:00)にも「箱庭小庭」を開催します。
　詳細は　http://commonsfesta.blogspot.com/2011/01/17-25-30.html　にて。

たった20分で【1/17：「箱庭小庭」のレポート】

2011-01-17T19:30:00.003+09:00

とても良い経験ができました。
　何か運動をして汗をかく訳でもなく、
　大声で歌った訳でもなく、
　たった20分と言う時間で
　すっきりストレスを解消できたように感じました。
　自分を確認できたからなのか…
　無理なくすごく集中できたからなのか…
　なんだか少し楽になった気分で
　後の時間を過ごせました。
　貴重な体験
　そして出会いをありがとうございました

（奥山容子・和歌山市在住）

綿が勝手に伸びていく【1/17：「16年目の1.17」のレポート】

2011-01-17T16:30:00.001+09:00

糸紡ぎ、大変良い体験をさせていただきました。
　はじめはなれず、綿をの塊を無造作につかんで引っ張るテンションはこれくらいで、つかむ力はこれくらいで、回す速度は…と、あれこれと考えながら紡ぐともいえない綿との格闘をしていたら、肩に力は言っていますよ、と一言いただき、「あ、そうなのか」、と。
　じゃあぎゃくのことをしてみようと、何も考えずに、綿の感触を楽しみ、車輪の重さを感じながら、よじれていく綿の姿に気持を任せていたら、あれよあれよと、綿が伸びていく。ああ、なんだろう、綿が勝手に伸びていく。
　紡ぐ、というのは紡がれていく姿を眺めていることなのかしら、何かしたいのに、何かしちゃうと、何にもならない…でも何かはしているんだよなあ、と、不思議な気持ちにさせられました。
　ありがとうございます。
　時間を忘れるひと時でした。

川島栄作（株式会社サンガ編集部）

“当たり前”に甘んじている【1/17：「16年目の1.17」のレポート】

2011-01-17T15:14:00.001+09:00

糸紡ぎを体験させていただきとても感動しました。
　綿とは、我々にとってとても身近で毎日といっていいほど肌身に触れています。
　しかし、綿というものが身近すぎて目を向ける機会があまりなかったということに気付かされました。
　いかに我々が“当たり前”に甘んじているのかとさえ考えさせられました。
　また、糸を紡ぐという作業は自己を瞑想状態にさせる事ができるのではと感じました。
　慌ただしい世の中を生きる人々にとってどこか静かに自分と向き合える場所があればいいのですが、
　今回の應典院コモンズフェスタは、まさに自分と向き合う絶好の機会であったと思います。

（岡田裕輝・同志社大学政策学部3回生）

應典院が変身・・・【会場空間構成「ひび・たえまなく・いとなみ･･･」レポート】

2011-01-17T11:01:00.010+09:00

恒例となりました、應典院のアートとNPOの総合芸術文化祭「コモンズフェスタ」が13日に開幕致しました。今年はテーマに「onとoffのスイッチ～私をひらく6つのチカラ」を掲げ、「記憶」「語り」「誓い」「場所」「型式」「身体」のそれぞれのジャンルで分けられた14のイベントを開催します。

毎年コモンズフェスタの期間中は、テーマにそった会場空間構成により應典院がその姿を変えます。今年は「ひび・たえまなく・いとなみ･･･」と題され、舞台美術作家・高島奈々さんの手によって應典院全館が「変身」しています。

　頭上には毛糸で編んだものが吊り下げられ、その合間に茶碗や箸が見えます。高島さんはその意図を『作品として、「営み」「つながり」「死に向かう」を主題に表現する。その「営み」の表現としてはまた、白い茶碗と白い箸も毛糸に埋もれており、日々生きることを選択しているという意味である。』と記しております

　ロビーの机には箸と毛糸玉が用意されており、鑑賞者が一部のオブジェに自由に毛糸を張り巡らすことができます。日常にあるものから非日常を紡ぎだす。誰かが紡いだ何かを、次の誰かがまた次へと託す･･･、展示の内容と意味が「深化」していく今年の会場空間構成。2階気づきの広場には「深化しない」真っ白な空間も広がっています。

18日という時間をかけて應典院がどのように姿を変えるのか、変身と深化を見守ります。

箱庭小庭〜自己との対話

2011-01-17T11:00:00.002+09:00

應典院の2階にある「カウンセリングルーム」では應典院の本寺・大蓮寺によるパドマ幼稚園の元保護者の皆さんらのセルフヘルプグループが「箱庭療法」の勉強会を実施されています。今回、その部屋とプログラムを一般に公開。1人20分の体験と感想交流で「無意識」との対面を図ります。

30日のみ13時から村山實さん（オフィス・M主宰）らのトーク有。

○日時　1月17日(月)　11:00～15:00
　　　　1月25日(火)　11:00～15:00
　　　　1月30日(日)　11:00～15:00　

○会場　應典院
　　　　大阪市天王寺区下寺町1-1-27
　　　　電話06-6771-7641
　＊地下鉄谷町9丁目から西へ、日本橋駅から東へ徒歩７分。

○参加費　無料（予約優先）

○定員　15名程度

○お申し込み
「上町台地.cotocoto」（http://uemachi.cotocoto.jp/event/45249 ）
應典院寺町倶楽部
FAX（06-6770-3147）、電話（06-6771-7641）

16年目の1.17

2011-01-17T10:00:00.003+09:00

阪神・淡路大震災から16年。今年も應典院では「あの日に思いを馳せる」場と機会を創出いたします。1月17日には染織講師の大石尚子さんによる「117M みんなで紡ごう、つなごう糸つむぎ」を実施(10:00~20:00)。
17日に来場した方に少しでも紡いでいただき、117メートルまで紡いだ糸を用いて編み物にする企画を展開します。最終日(30日)までに仕上げ、クロージングトークの場で発表の予定です。

○料金　無料

○会場　應典院
　　　　大阪市天王寺区下寺町1-1-27
　　　　電話06-6771-7641
　＊地下鉄谷町9丁目から西へ、日本橋駅から東へ徒歩７分。

○「上町台地.cotocoto」
（http://uemachi.cotocoto.jp/event/45266）
應典院寺町倶楽部
FAX（06-6770-3147）、電話（06-6771-7641）

シアトリカル應典院での観劇久しぶり【1/16：満月動物園「太陽物語」のレポート】

2011-01-16T13:00:00.005+09:00

シアトリカル應典院での観劇久しぶり

　満月動物園『太陽物語』、演出・脚本/戒田竜治。満月動物園はずっと前に、同じシアトリカル應典院で拝見した。旗揚げ5年以下の演劇祭の一つであったか？と思う。モノローグ集積の内面的でドラマ性はほとんどないような、かなり抽象的で若干自分に酔っているような舞台だったような記憶あり。

　出演は、河上由佳、諏訪いつみ、みず、西原希蓉美、川端優紀、横田江美、松本茜、竜崎だいち、昇竜之助。満月動物園の役者さんはこのうち3人、河上由佳さん、諏訪いつみさん（前説もした）、みずさん。
　客演のうち、横田江美さんはA級MissingLinkのこの前のお芝居でぼく的にはなじみ（いつも眠たがる看護婦いや看護師といういささか三枚目風の役どころで客演ならでは：原節子が小津映画ではなく成瀬巳喜男映画に出たときにずいぶん印象が違うというのと少し似ているかな）。

　午前11時公演というのに出かけるのが趣味になっているのかも知れない。今朝など、かなり寒いが早起きアラカン（55歳だが）にはぴったりの時間帯。これで、アイホールの燐光群や関西芸術座に続いて、最近での朝公演（amマチネ、あるいは、マチネならぬ、マタン公演とでもいってもいいかな？）に興味あり。そして、若者の劇団でどれぐらい入るのかも興味があった（実際なかなかいい感じで客席が埋まり、やはり20〜30歳代中心。すこし遅れる人もいたが）。

　ぼくの大好きなお葬式シーンがあって、そこがお寺というのもなかなか興味深いはじまり。
　なにせ、ここ應典院は、大蓮寺があるからだけれど、お葬式をしないお寺として、演劇はじめいま生きている人と向かい合う場として再建されたからだ。
　さらに、お坊さんのいない葬式（人前葬送）であり、家族葬であるというのが、まあ個人的にもうれしい限りの題材である。

　ただ、家族といってもかなり独特の家族であって、通り魔日向（諏訪いつみ）に刺された暁（諏訪いつみが二役）と同じ児童養護施設で5年間だけ暮した4人だけのお葬式である。あとで、そこに私立探偵を名乗る濱マリー（西原希蓉美）が来て、その姉（おかあちゃん先生！＝川端優紀さん）との関係が浮かび上がるとしても。あとで森の中の児童養護施設の謎が説かれていく（浦沢直樹マンガ「モンスター」を少し連想したな。）

　ぼくはてっきり、この殺された暁の死の謎は謎として、その場に居合わせた4人のいまを丹念に描くのかなあと思ってしまったが（まあ、そうなれば、ジャブサー〔事務局注：劇団ジャブジャブサーキット〕のはせひろいちさんとか静かな演劇風対話劇になってしまうからあとで思えば違うのは当たり前なのだが、それがまあぼくの好みなのも確かなので）、そうではなく、マッドサイエンティストに翻弄されたこどもたちのじぶんって何だろう的な展開（昨夜観た『非実在少女のてるちゃん』つながりに自分の目がなっているかからかもしれないが、マンガやアニメがよく扱うSF的モチーフ）…

　お芝居の特色は、高い天井を生かした垂直的な何もない舞台での朗唱とカラオケシャウト（西原希蓉美さんがマイクで歌う）。一見無意味なぐるぐる踊り。でも、これが後半のハーハーする鼓動と一体化へとつながるのではあるが、ちょっと、近い席にいたので、些かひき気味ながら、こういうのがけっこう大阪の舞台ではあるよなあ、とか思っている。

　あとで、山口さんにブログにアップしてもいいか？というお話があり快諾し、写真を戒田竜治さんと撮ってもらう。戒田さんと話しつつ、今回の作品はずいぶん社会というか、そこまで具体的ではないが、少なくとも、他者への意識をもった構造であったことを確認した。

　すなわち、他者の他者としての自分という反省的自己意識を踏まえつつも、シュールな設定によって、ひとひねりすることで、もうひとつの自分探し、あるいは、新しい自分のための様々な自分殺しとして提示したものだと思った。

　ただ、他者との出会いによって「あみだくじ」のように隣の道に偶然に行ってしまうドラマというような（by 鷲田清一さんがこの前言っていた比ゆ）、開かれた自己の変容というタイプではないことも確かである。

　そういう意味では、異質な他者として社会に開かれるドラマではなく、いまだ身内に収斂する自己意識（それが何人の自分になっているにしても）と仲間=家族関係にからめとられているのでは？と指摘することもできるのかも知れない。

　が、逆に、ある意味、それがまた満月動物園という劇集団の自己完結的耽美世界を起点とする良さであるとともに、ここのような寺院空間における「アジール」（避難所）といての特質にうまく響き合っているという見方も可能だとコモンズ企画のあれこれを教えてもらいつつ考えた。

（小暮宣雄・京都橘大学教授）

※本レポートは承諾を得て、小暮先生のブログ「【こぐれ日乗】∽アーツマネジメントж文化政策 §　京都橘大学◎都市環境デザイン学科」の投稿から、その一部を転載させていただきました。

観劇レポート【1/14：満月動物園『太陽物語』】

2011-01-14T22:54:00.002+09:00

満月動物園第壱拾八夜

『太陽物語』
演出・脚本／戒田竜治
＠シアトリカル應典院

チラシの裏には、とても魅力的なあらすじが書かれている。
“シセツ”で育った私たちの、誰かが死んだ時には自分たちでお葬式をしよう。
いつまでも“カゾク”でいるための約束。
その時は考えていたよりもずっと早くやってきた。
この通りの会話劇があったとしても何の不思議もない。
ところが冒頭から血しぶきが上がり、全身を真っ赤に染めてゆく女のモノローグから始まる。

やはり満月動物園だ。
ステキな会話劇を思わせるチラシのあらすじは、どんどんステキなストーリーから離れだし、おどろおどろしい物語へと変貌していく。
孤児院と思われたシセツは、クローン人間の実験用施設であり、家族のように接していたシセツの仲間たちは、同じ遺伝子を持つ自分自身だった。
かつて数十名の自分自身が殺し合い、最も人格の離れた５人が生き残った。
やがてその中の一人は、偶然か必然か、オリジナルの自分自身と出会い、当人同士も理解不能のまま殺されてしまう。

お葬式と言いながら、どこか愉しげな仲間たちの動的なシーンと、刑事に取調べを受けるクローンの元となったオリジナルの女性の静的なシーンが、意図的にコントラストを際立たせ、静と動の繰り返しが徐々に融和して行く構成で、いつもの公演では無くても良いのでは(失礼！)と思える映像も、今回は作品に上手く溶け込み、良い効果を生み出している。
中盤からミステリー色が強くなるが、決してストーリーを見せたい訳ではない。
誰もが自分を自分たらしめるために、自分の中のもう一人の、或いは複数の自分自身を殺して来た。
いくつかの選択肢を諦め、無かったことにして来た。
だが本当は、今も心の奥底に隠れながら、密やかに暮らしているのかも知れない。
これは、今も誰しもの中にひっそりと棲む、自分自身と向き合う物語である。
それを解放し、内から外に、日の当たる場所に、今一度解き放つ物語なのだ。
文頭におどろおどろしいと書いたが、決してそんなことはない。
とてもステキな物語だ。
わたし(たち)の、わたし(たち)による、わたし(たち)のための鎮魂歌。
『太陽物語』
タイトルに込められ思いが、あとから程良くじんと来る。

（塚本修・CQ）

満月動物園「太陽物語」

2011-01-14T19:30:00.001+09:00

「シセツ」で育った「カゾク」の約束。自分たちだけで送り出す葬式。
森の奥に隠した秘密。「カゾク」からの、「カゾク」への、旅立ちの物語。
演出・脚本は戒田竜治さん。

○日時　1月14日19:30
15日15:00/19:00
16日11:00/15:00。

○料金　前売2500円　当日2800円

○会場　應典院
　　　　大阪市天王寺区下寺町1-1-27
　　　　電話06-6771-7641
　＊地下鉄谷町9丁目から西へ、日本橋駅から東へ徒歩７分。

○詳細はhttp://www.fmz1999.comにて

○お申し込み
「上町台地.cotocoto」
（http://uemachi.cotocoto.jp/event/45262）
應典院寺町倶楽部
FAX（06-6770-3147）、電話（06-6771-7641）

チンプンカンプンもまた楽し【1/13：耕読会in應典院のレポート】

2011-01-13T20:30:00.003+09:00

チンプンカンプンもまた楽し

　『システム理論入門―ニコラス・ルーマン講義録【１】』（新泉社）なる本を目にした、あるいは手にした、もっと言えば持っている、という人はどれぐらいいらっしゃるだろうか。おそらく社会学を専攻している学生や研究者ぐらいなのではないでしょうか。
　とにかく、この本は重い。400ページ以上もあるハードカバーだから、物理的に重いのは当たり前です。そして、内容は社会学者のルーマンさんが大学でおこなった講義だけあって、理論的で重いのです。本当に難解で難解で、何回読んでも私にはチンプンカンプンなのです。本の帯には、「ルーマン本人による徹底的解説」と明記されているにもかかわらず、この解説の解説をしてくれと叫びたくなります。だから、私は昨年４月から開催されているこの耕読会に出席しています。
　あまりにも抽象的なので、みんなで例えをたっぷり使って考えていきます。そうすると、一挙に身近なこととして理解が進みます。今回は、メーカーが想定していない使用方法をした場合が例となりました。地震が来た瞬間、使っていたパソコンで思わず頭を守るという行為を当てはめてみました。このようなちょっとしたヒントは、進行役の山口悦子さんを中心に、参加者の言葉がきっかけとなります。参加者は、興味関心も、日々たずさわっていることも、知識の量も、参加の目的も異なります。だからこそ、一緒に社会学の本を読んで言葉を重ねることからできる発見が多いのです。ひとりでは投げ出してしまうような本でも一緒に読むからこそ、継続して読み進めることができます。
　ところで、「トリビアルな機械（マシン）」と「非トリビアルな機械（マシン）」という言葉が、読み進めたページの中にありました。数年前に「トリビアの泉」というTV番組がありましたが、トリビアルとはとるに足りない、くだらない雑学という意味です。その否定形が非トリビアルなので、とるに足りなくはないという二重否定の意味を持ちます。そしてトリビアルな機械は予想できる結果がでるものであり、非トリビアルな機械からは予測不可能な結果が生まれるものです。私は、耕読会はまさに非トリビアルな機械のひとつだと思います。
　この耕読会は、コモンズフェスタ以外の期間も毎月開催されています。難しい本をみんなで一緒に読むという時間を経験してみませんか。結局本の内容はあまり理解できなかった、そんな結果でもいいと思います。何かの時に、日常生活の中で、ふっと深まる何かがきっとあると思います。

（小野千佐子・株式会社ティプア代表）

耕読会in應典院〜ルーマン『システム理論入門』

2011-01-13T18:30:00.003+09:00

鳥取県智頭町で開催されてきた「本を読んで知識や認識を耕す」意味を重ねた「耕読会」を4月から應典院で開催中。今回、「時間」と「意味」そして「コミュニケーション」について、社会学者・ニクラス・ルーマンの講義録『システム理論入門』（新泉社）をもとに語り合います。

進行役は山口(中上)悦子さん
（大阪市立大学医学部附属病院安全管理対策室専任医師）

○日時　1月13日(木)　 18:30〜20:30

○会場　應典院
　　　　大阪市天王寺区下寺町1-1-27
　　　　電話06-6771-7641
　＊地下鉄谷町9丁目から西へ、日本橋駅から東へ徒歩７分。

○参加費　500円／予約不要

○定員　なし

○お申し込み
「上町台地.cotocoto」
（http://uemachi.cotocoto.jp/event/45252）
應典院寺町倶楽部
FAX（06-6770-3147）、電話（06-6771-7641）

会場空間構成：〔ひび・たえまなく・いとなみ…〕

2011-01-13T10:00:00.003+09:00

今年もコモンズフェスタのテーマに即して應典院全館が期間中に「変身」。今年は舞台美術作家の高島奈々さん（七色夢想）が手がけます。また、鑑賞者の参加で展示の内容と意味も「深化」。会期中の土曜日午後には高島さんも滞在制作。

○日時　1月13日(木)～30日（日） 10:00〜20:00

○会場　應典院
　　　　大阪市天王寺区下寺町1-1-27
　　　　電話06-6771-7641
　＊地下鉄谷町9丁目から西へ、日本橋駅から東へ徒歩７分。

○鑑賞・参加費　無料／予約不要

○定員　なし

○お申し込み
「上町台地.cotocoto」
（http://uemachi.cotocoto.jp/event/45257）
應典院寺町倶楽部
FAX（06-6770-3147）、電話（06-6771-7641）

ブック・アート・ワークショップA～素材を交換して本をつくろう！～

2010-02-09T17:00:00.000+09:00

1月24日（日）、應典院コモンズフェスタ参加事業となる、なにわーとスクールん♪アートに深入りするための四つの講座(4)「ブック・アート・ワークショップA～素材を交換して本をつくろう！～」を開催しました。講師はコスタリカの美術家、ロセラ・マトモロスさん。ロセラさんと参加者21名が、即興的に描いたドローイング（線描画）とそれぞれが持ち寄った素材を交換し、自分だけの本をつくってみるというインタラクティブなワークショップになりました。

　ロセラさんは、いつも即興的にアイデアを思いつく美術家なので、スタッフ達もどんなワークショップになっていくのかドキドキしながら始まりました。まずは参加者の心と身体をほぐすため、瞬発的なドローイングづくりからスタート。「明るい」と「暗い」、「生」と「死」など、ロセラさんが用意した反語からうけるイメージを、20秒の即興で描きます。考えずに感情を吐き出して描くことに、最初は戸惑いながらペンを動かしていた皆さんでしたが、「More intence!(もっと強く！）」というロセラさんの明るいかけ声に後押しされながら、心がだんだん解放され、のびのびとしたドローイングをスピードにのって次々と描いていきました。

　心と身体が解放されてきたところで、出来上がったドローイングの中から、自分の一番気に入ったものを選びます。そしてそれを他の参加者と交換するため、同じ絵を手描きで20枚コピーしていきます。皆さんがさくさくとコピーを仕上げてゆく様子は、ドローイングを反復することで、言葉から受けた瞬間的な感情や直感を反芻しているかのようでした。

　ドローイングをコピーし終わったら、次はそれを全員で交換します。手元に集まった全員のドローイングと言葉を、今度は熟考しながら並べ替え、自分だけのストーリーを編み出していきます。ここでいよいよ皆さんが持ち寄った切り抜きなどの素材が登場！ドローイングで心が解放されたせいか、皆さんうれしそうに他の参加者に話しかけ、素材を交換していました。そしてドローイングとドローイングの間に思い思いの素材が挟み込まれ、貼付けられ、ストーリーがどんどん豊かな色彩を帯びてゆきました。最初はどんな本ができていくのか、誰も予想がつかなかったのですが、ロセラさんに導かれできていく本は、今ここにある直感と巡り合わせをシェアするという哲学的な作品となりました。

　最後は出来上がった作品の発表です。3時間かけて作り上げた本のストーリーはどれも濃密で、それぞれのページにこめたアイデアを、ひとりひとり丁寧に話してくれました。ロセラさんいわく、「同じ言葉とドローイングを共有しながらも、それぞれの世界が展開し、どの本も全く違うことがすばらしい。」とのこと。それぞれの本の世界について皆さんがうれしそうに説明しているのを聞いていると、本は私たちの中にある複雑な世界観を、解きほぐしながらもひとつに統合することができる表現方法なのだと思えました。

　コスタリカという日本ではあまりなじみのない文化背景をもつロセラさん。その文化背景について語らずとも、彼女からにじみ出る言葉や姿勢から、特有の生命観を参加者の皆さんが肌で感じ取っていた様子でした。日々の文脈を離れて言葉の通じない国を旅する時のように、異なる文化背景に感覚的に触れることで、心と身体がおのずと開かれていった3時間。その時間が本という形に凝縮されていったせいか、参加者の皆さんからは、とても充実した時間を過ごせたとの感想をたくさんいただきました。あと、予想外の展開がとても面白かった、自分を解放することができた、とも。ロセラさんの導く世界へみんなでワープしたワークショップ、そのおみやげは世界に一冊しかない本でした。
（文：NPO大阪アーツアポリア　ふるさかはるか）

主催：大阪市（現代芸術創造事業）
企画・運営：NPO大阪アーツアポリア、（財）大阪城ホール

ことばくよう＞衣斐隆浩さんのレポート

2010-02-08T23:43:00.001+09:00

コモンズフェスタ2009/2010「U35の実力」、モニターレポートシリーズ、「ことばくよう」について、花村周寛さんから呼びかけられて遠方（東海地方）より参加いただいた、衣斐隆浩さんに寄せて頂きました。

應典院ことばくように参加して

先日は大変貴重な会に参加させていただき、ありがとうございました。
震災のことについて、いろんなことを考えさせていただき、
長年抱いていた悩みも、解きほぐすことができました。
感謝の気持ちを込めて、私のこれまでの経験を踏まえながら書いてみました。
長文で恐縮ですが、ご一読いただければ幸いです。

＊＊＊

私は神戸から100キロ以上離れた場所で震災の日を迎えました。
私の住む地域では、震度5を記録するも、街は無傷で、誰一人傷を負わなかったために、震災を特別なものとして感じることはありませんでした。ブラウン管の向こうから流れる、廃墟と化した神戸の街は、どこか嘘っぽく映りました。別の遠い世界で起こっているような気がしましたし、フィクションドラマを見ているような感じがしました。
そんな私が震災のことに興味を持ったのは、大学一回に出会ったＡさんの影響です。Ａさんは芦屋で震災を経験し、2003年の1月17日、悲しそうな目で震災のテレビを見ていました。その寂しそうな背中に私は何も声をかけてあげることができませんでした。じっとその姿を見つめることしかできない私でした。

後から知ることになりましたが、Ａさんの家は、根元から崩壊した、あの阪神高速神戸線の辺りにあったそうです。Ａさんは震災について多くを語りはしませんでしたが、兵庫県が正式発表している震災の被害マップから、住んでいた家が全壊したことは容易に推定できました。多くの人が犠牲になるのを目の当たりにし、不便な避難所で長時間過ごしたことと思います。それは、小学5年生という多感な時期にはあまりにも酷な体験であったことでしょう。同じ時期に私はなんてのんびりした生活をしていたのか、それを考えると途端に胸が引き裂かれるような気持ちになりました。

その後、Ａさんの家がある芦屋の街を歩いてみました。阪急芦屋川駅を降りて川沿いに南下すると、かつて海岸線のあった防波堤に辿り着きます。そこにはウォール・ペインティングといって、300メートルにもわたり市民の描いた絵が壁に描かれていました。震災後、復興を願う市民がそれぞれの思いを壁に表現していったのですね。小さな子どもたちが精一杯描いた力強い作品には胸を打たれましたし、おじいちゃんが描いたであろう、孫の笑顔には涙が出そうになりました。どの作品にも、描く人の魂が込められていました。ウォール・ペインティングを通して、人と人がつながり合っていくのを感じました。「人間ってあったかいなあ」と素直に思いました。

今まで震災に対し無関心でいられた自分が恥ずかしくなり、震災と向き合うことにしました。自己満足であったのかもしれませんが、時間をかけて取り組む問題であるように思えたのです。
大学では人間科学部の渥美先生が震災ボランティアの研究をされていて、講義をこっそり聴きに行ったり、先生のゼミで研究している友人に話を聞いたりしました。時間ができれば図書館まで行き、神戸新聞の過去の文献を調べることもありました。震災に関する知識やデータは、この7年間で驚くほど増え、被災地がどれほどひどい打撃を受けたのか知ることができました。

しかし、その一方で、どれほど知識が増えたとしても、実際に被災された人の気持ちを窺い知ることはできないのではないかと感じるようにもなりました。
私は山手から見る神戸の街並みが好きで、この風景を撮りに週末神戸まで出かけることが多くなりましたが、神戸の街の至るところにある慰霊碑を見るにつけ、私の見る神戸の街は震災後の神戸であって、震災前の神戸ではないということが心のどこかで引っかかっていました。目の前に広がっているのは、偽物の神戸である。本物の神戸は1995年に崩れてしまって、私は永遠に本物の神戸を知ることなくこれから生きていくことになる。偽物と本物。そんなことを考えると、頭が混乱してしまいました。

被災するという経験を（神戸の人と）共有していない自分が、これから何をすべきなのか分からなくなってしまっていました。被災することがそんなに大事なのか、それならいっそのこと神戸で生まれていたら周りから認めてもらえたのかもしれない。そう思うようになっていました。

＊＊＊

そんなとき、應典院で開催されているコモンズフェスタ2010を知りました。大学時代からお世話になっていた花村先生は、他分野にわたり活躍され、一貫して社会の問題をどうやって解決していくか考えておられました。今回の震災の企画についても、きっと素晴らしいものになるに違いないと思いました。震災時に就職していなかった世代が、分野や地域を越え、15年経った震災をどのように捉えるか、という視点は今までにないものでした。震災とどう向き合っていくか、ずっと考えてきた私にとって、これほどの機会はないと思いました。

小雨が降る中、辿り着いた應典院は、およそお寺とは思えない建物でした。コンクリート打ちっぱなしの現代的建築は、お坊さんが本当にいるのか疑ってしまいたくなるような印象でした。震災とアートとの関係は、入口から始まっていたように思います。
1階の花村先生の作品を見た後で、被災者の方から寄せられた手紙を見ようと、2階に上っていきますが、階段ももちろんコンクリート。コツコツと歩く足音が響きます。階段にお地蔵さんが置かれてあったことと、左手に墓地が広がっていたことから、ようやくここがお寺であることを認識することができました。

階上にある気づきの広場には緑の芝生が広がり、その上には花村先生の作成したトランスパブリックが多数掲げられていました。が、肝心の手紙らしきものはどこにも見当たりません。もしや、もう供養が終わったのでは、と焦る私は、山口さんのおかげで、手紙が気づきの広場のあちこちに埋もれていることを知ることができました。
街のあちこちに震災で心を痛めた人々の日常の溢れる思いが埋もれていて、広場が街を自然なままに表現していることに、はっとさせられました。瓶の中にある手紙、壁にくくりつけられた手紙、自転車のかごに入れられた手紙、本に挟まっている手紙。注意深く見ると、たくさんの手紙があることに気付きました。私がたくさんの手紙を見落としてしまったのは、そんなふうに実際の街を大雑把に眺めていたからなのかもしれません。特別なところではなく、身近なところにちゃんと震災のヒントは存在しているのかもしれない、と考えさせられました。

＊＊＊

たくさんの手紙に胸を打たれました。
失った人の悲しみ、失っていない人の悲しみ、今後どうやって生きていくのかという悩み。気づきの広場には、震災で生まれた生き場のないいろんな思いが溢れていて、それらに接するたびに、やりきれない思いになりました。

私はその中で、京都で震災を迎えた女性の方の手紙を選びました。
ぐらぐら揺れていたのは、地震の方ではなくて、私自身の心の方でした。震災に対して何もできず、間延びしながら生きていました。という手紙は、何もできずに今後の生き方を模索しているのが私の心境と似ているように感じたからです。
普段書く何十倍も速度を緩め、文字を写し取っていきましたが、書いた人の字の（止めや撥ねといった）特徴から、彼女が文章中でどんな気持ちになって書いたのか想像しました。人が紙という媒体にアナログで書く（パソコンによる出力ではなく）行為は、思いをのせる行為で、それをトレースすることは、その人の思いに耳を傾け、真摯に受けとめることだと気付きました。忠実に、私情を挟むことなく人の思いをしっかりと引き取ることで、書いた人の思いはちゃんと供養されるのだと解釈することができました。

トレースした後、参加者の間で手紙を読み合い、その中で一つだけ単語を広辞苑で調べましたが、一つの言葉にたくさんの意味があることに驚かされました。当たり前のことですが、多義語の組み合わせで文章は成り立っています。それでも意味を履き違えることなく読めるのは、書く人が文章中で意味を限定しているからですね。手紙をしっかり読み取ることは、書いた人の思いを丁寧に読み解く行為に他ならなかったのです。

せっかく書いた手紙をなぜ燃やしてしまうのか。お寺に来るまでそんなことを考えていた私は、しかし、気持ちが穏やかになっていくことを感じていました。京都の女性の思いを引き取った私は、しっかり成仏させてあげようと思いました。彼女の思いは私の心に生きています。それは、私が祖父の葬式で感じた、寂しいけれどすっきりした、あの不思議な経験に似ていました。

お焼香の後、手紙を燃やします。ごうごうと火は燃え盛り、私は一瞬手紙を入れるのをためらいました。きっと成仏されるには大きなエネルギーが必要なのでしょう。その力に圧倒されました。手紙はあっという間に黒く小さくなっていき、彼女の思いは無事に供養されました。

参加者の方との歓談のとき、私は最後、山口さんと岩淵さんに救われました。私はずっと自分のことを震災の当事者でないと決め込んでいましたが、そんなことはない、あの1995年1月17日、テレビで神戸のことを聞いて少なからず心を痛めたはず、それならば震災の共有体験者として、そのとき世界に自分が存在していたと言えるのではないか、と声をかけていただいたのです。仏教ではそもそも、無縁であることはありえないと考えるそうです。無関心であった私も、震災についてこれから自分なりの供養ができるのではないか、と考えることができました。ありがとうございました。

＊＊＊

仏教とアート、というとても相容れることのなさそうな両者が、供養というストーリーでつながっていたことに、ただただ驚きました。街に埋もれているたくさんの人の思い。それを掘り起こし、解きほぐし、その思いを変色させることなく供養し、また土に返してあげること。人の一生とまるで同じですね。人は亡くなっても、他の多くの人の心の中で生き続けますが、震災の思いも、きっと世代を越え、生き続けていくのだと思います。アートがその手助けをしてくれたように、私は感じます。その意味で、小さな女の子が二人、あの場で大人たちの話を熱心に聞いてくれたのは、（大人たちは難しいことをしていると思われるかもしれませんが）経験として貴重であったと思います。それは、彼女たちにとっても貴重であったのと同時に、震災を伝える社会の立場から見ても大変に貴重であったのではないでしょうか。

震災についてできることは、こうやっていろんな思いを汲み取っていくことではないかと思います。確かに、神戸は変わりました。震災前の神戸を見たことがないので、変わったと表現するのもおかしいと思いますが、しかし、いくら変わったとはいえ、多くの人の思いがまだ生きています。今の神戸も充分神戸であって、そこに、先の偽物本物といった概念は出てこないはずです。神戸を愛する者として、そして、神戸で生活する人たちを愛する者として、神戸の身近にある、いろんな人々の思いに耳を傾けていけるような、そんな人間でありたいと思います。

そして、自分自身が、生きることに対して前向きでありたいですね。何事もなく毎年1月17日を迎えることができるのは、奇跡です。自分で人生を選び取っているようで、やはり生かされているのですね。感謝しながらこれから生きていこうと思います。

最後になりましたが、今回の参加者の方とも何かしらつながっていけたら、と思います。共に過ごしたあの経験はとても大きいと感じています。さらに次の15年、あるいはその先の30年、震災の人の思いを伝承していけることができたらいいなあと思います。

ボーズ・ビー・フリースタイル＞杉本恭子さんのレポート

2010-02-07T15:19:00.002+09:00

コモンズフェスタ2009/2010「U35の実力」、モニターレポートシリーズ、「ボーズ・ビー・アンビシャス関西」と「フリースタイルな僧侶たち」のコラボレーションで行われた「ボーズ・ビー・フリースタイル」のトークイベントについて、超宗派仏教徒によるインターネット寺院「彼岸寺」でお坊さんインタビュー集「坊主めくり―現代名僧図鑑」を担当されている、杉本恭子さんに寄せて頂きました。

私が住んでいる京都にはたくさんの社寺があります。京都に住む人にとっては、大きなお寺の境内は子供の遊び場（広いですからね）であり、通勤通学の通り道。あるいは、仕事の合間の休憩場所でもあったりします。そして、年間を通じて全国からたくさんの方がお寺を見に来られています。場所として、あるいは建物は人々の暮らしのなかで生きていますし、昨今の仏像ブームもあり仏像は美術品として高い関心を集めています。でも、ちょっとヘンだなと思うのです。そのお寺を支えている人たち、あるいはその場所や建物を「お寺」にしている人たち、つまりお坊さんとの出会いが少ないのではないでしょうか。

京都でライターの仕事をしていると、京都をテーマにした雑誌などの取材で、たびたびお寺に伺うことがあります。すると、建物より仏像より（失礼！）お坊さんたちのお話の方がズッと面白いのです。なにげない話のなかにも「それもご縁……」などと仏教テイストな言葉をスッとさしはさまれたり、仏教的なものの見方で考えておられたり。しかも、その「仏教テイスト」がなんだかとても私たちの感覚に沁みるんですね。そんなこんなで、お坊さんに対する関心が高まりすぎて、昨年春から『彼岸寺』というウェブサイトでお坊さんのインタビュー連載をしています。

今回は、ずっと行ってみたかった應典院で、先日インタビューしたばかりの池口龍法さんがトークされるということでワクワクしながら参加しました。ところで、お坊さんっていうと「すごい修行して話しかけるのも恐れおおいんじゃないか」とか、「ベンツで豪遊してるんじゃないか」とか、いずれにしても極端なイメージでとらえられがちですよね。でも、池口さんや他のお坊さんたちのお話される様子を見ていると、お坊さんたちも一生懸命悩みながら仏教を表現する方法を模索しておられるのだなと思います。

お寺にはお寺の伝統的な世界があり、守らなければならないことや受け継がなければいけないこともあります。でも、お寺のなかに生きるお坊さんたちが「現代に生きる方法」を考えてくれないと、私たちが大好きなお寺もまた現在に生きることができません。池口さんや、参加されていたお坊さんたちの熱い思いと、「お寺が好き」「仏教が好き」と思われる方々の気持ちが結び合っていくことで、日本のお寺とお坊さんから新しいムーブメントがどんどん生まれてくるんじゃないか。そしたら近ごろ暗い話題の多い日本もちょっと気楽になるんじゃないか……。そんなことを期待してしまうようなトークライブでした。

コモンズフェスタ終了！クロージング

2010-02-06T18:35:00.000+09:00

1月31日(日)。

應典院の16日間におよぶアートと社会活動の総合フェスティバル「commonsfesta2009/2010」がクローズを迎えました。

最終日も「ボーズ・ビー・アンビシャス」や劇創ト社deネクタルグンによる「十人写楽」など、盛りだくさんの内容。全プログラムが一段落ついた後に、19時半から「クロージングトーク」が始まりました。

ゲストとしてご登壇いただいたのは、今回のコモンズフェスタ全体を貫く空間展示「トランスパブリック」を担当されたランドスケイプアーティストの花村周寛さん。大切な人やものを失ったことで変化した自分の人生と向き合うワークショップ「グリーフタイム」の宮原俊也さんさん。劇創ト社の演出家城田邦生さん。自身の監督作品「落書き色町」を通じて「視覚や聴覚だけではなく、五感を刺激する映画」について語った映画監督平岡香純さんと、彼女と共同制作を行なう音楽家プリミ恥部さん。震災15年を迎えた折りに、書くこと、話すことを通じて自身の人生を見つめ直す「ことば供養」のディレクターとして美術家/執筆・編集者の岩淵拓郎さんと詩業家の上田假奈代さん、そして若手僧侶が宗派を超えて語りある「ボーズ・ビー・アンビシャス」の浄土宗僧侶の池口龍法さんの計8人でした。

各々の企画を振り返ると同時に、commons全体をつらぬく「U35」というテーマについて再び立ち返りながら、社会を編集してゆく各々のポジショニングについて再確認する場となっていました。

また、事業主催者としては、

「お寺」という誰でもが集える場であり、かつそのひとりひとりの存在や精神を無闇に抽象化しない（個と具体に関わる可能性を担保した）公/私を超えた、まさに「トランスパブリック」な空間が、社会に関わる多様な視点を、どこまでも受け入れてゆくことができるのか。

また、この場/機会に関わった各々が、お寺の存在を、如何に自らの日常生活の中にリアリティを持って取り込めるのか。

こういった挑戦が、今回のcommonsでなされたのだという確信があります。

應典院は「commonsfesta2009/2010」を経て、思想からより実践に近い活動へと軸を移したように感じられます。

ひとまず、「commonsfesta2009/2010」に関わってくださった全ての方々へこの場を借りて厚く御礼を申し上げます。

ありがとうございました！

今後ともよろしくお願いいたします！

（W.A）

ことばくよう

2010-02-05T14:17:00.002+09:00

1月31日14:00からコモンズフェスタ最終プログラム「ことばくよう」がはじまりました。7歳、10歳の震災を知らないお子さんも来られていました。
　震災の頃、私は中学2年でした。震災の様子はテレビで観るくらいで、現場の様子まで知らない状態、何か出来た事と言うのは、少額の募金くらいでした。「知ってはいるけど……」くらいの知識の私には、非常に興味深いプログラムでした。

　最初に上田假奈代さんに詩を読んで頂きました。それぞれの気持ちを持ち、2Fの気づきの広場に出来上がっている公園に行きました。その展示の中のあらゆる所に手紙がありました。瓶の中に入っているもの、クリップで柱に付けてあるもの、スキマに挟まれているもの……参加者は、手紙を見つけては、読み、手紙を選ぶ、様々な手紙を参加者は、真剣に見つめ、読んでいました。

　手紙を選ぶと「トレース」に入る。手紙の上に薄い紙（トレース用紙）を置き、手紙の文字をなぞる。こういったトレース工程を通じて、手紙の思いを知れたのではないでしょうか？目から感じるのではなく、指から人の気持ちを感じる。コピー機では感じる事が出来ない大切な時間になった事と思います。次に使うアイテムは「辞書」でした。手紙を読み、感じた言葉を聞いている方が辞書を引きその言葉の意味を知る。普段、自分が「言葉」を簡単に使っているなと感じた。本当の言葉が持つ意味を知り、「へぇ」と皆、が笑みをこぼす。ゆったりとした時間が有意義に過ぎていきました。

　焚き上げをする時に、クロージングトークの準備があり参加ができませんでしたが、当日、降っていた雨が切なさを演出していたように感じました。

（事務局：森山博仁）

ことばくよう＞さとうひさゑさんのレポート

2010-02-05T11:56:00.001+09:00

コモンズフェスタ2009/2010「U35の実力」、モニターレポートシリーズ、今回は「4つの物語」と銘打ち、震災15年のことばを取り扱った企画「ことばくよう」のトレースからご参加いただいた、さとうひさゑ（ART　PLAN　MAZEMAZE）さんに寄せて頂きました。

「ことばくように参加して」　さとうひさゑ

　わたしは今回の催しに参加している間複雑な気持ちでした。
手紙を写したり、朗読したりしながら、わたしがこの言葉を供養するのに適切な人間なのだろうか、と。
手紙に書かれたことばと、その向こうにある人と、今ここにいる自分。
　また、ほかの参加者が読み上げる手紙の内容を聞いていると、より気持ちをどこに置いていいか分からなくなりました。
震災という起点から始まるそれぞれの経験、それぞれの気持ちそして1995年1月17日から現在までの時間…
わたしとは安易に共感できない距離がありました。

　最後に手紙を火にくべてると、初めて自分の感情らしきものが湧いてきました。悲しくて燃え尽きるまで見ていたいと思いました。

　途中進行役の岩淵さんが、今回の仕掛けについて「お葬式のときにお坊さんはどんな気持ちなんだろう」ということから発想した、とお話されました。
　数日たった今思い返すと、わたしが感じた「距離感」はそういう宗教者の気持ちなのではないかと感じてきました。
　「ことば」と「供養」の間をとりもつ触媒になる体験だったのだろうと思います。

ミニ★シティであそぼう！＞三矢さんのレポート

2010-02-02T20:50:00.003+09:00

コモンズフェスタ2009/2010「U35の実力」、モニターレポートシリーズ、今回は「ミニ★シティであそぼう！〜みんなの声でまちが生まれる〜」をおとなボランティアとして2ヶ月間支えて頂いた三矢さんに寄せて頂きました。

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12月から準備を続けてきた子供たちのミニ★シティが、1月23日・24日、ついにかたちになって現れました。
誰もがワクワクと不安を抱えながら迎えた当日でしたが、動き出すまちを目の前にして、私は改めて子供たちの持っている力に気付かされました。

私がミニ★シティに参加したのは第三回目のミーティングからでした。自分の思い描くまちのイメージをいきいきと話してくれる子供たちに、自分までワクワクしながら聞き入っていました。何より発想がすごい。このまちにはプラネタリウムや音楽ホール、映画に未来のスーパーマーケットまであるらしいのです。ごくごく普通のまちを想像していた私は、「そんなのがあるの！？」とびっくり。そしてそれぞれのイメージがはっきりしていて、聞けば子供たちが具体的に答えてくれるし説明してくれることにまたびっくり。自分のアイデアや疑問を積極的に言葉にして伝えようとする子供たちの一生懸命さに、ただただすごいなあ、という言葉が出るばかりでした。

そしていよいよミニ★シティ当日。
わたしは市長の部屋と選挙管理委員会のおとなボランティアをしていて、３人の市長の仕事をそばで見ていました。市長の仕事は選挙にはじまり、市民の相談に乗って問題を解決すること、まちの見回りや案内、記者のインタビュー応対など、なかなか多忙です。しかも市長の仕事は完全無報酬、つまりボランティアなのです。それでも彼らは自分から立候補して、一生懸命仕事をしていました。市民からの相談が解決したあとの嬉しそうな表情を見て、目をきらきらさせて言っていた「市長楽しかった！」の言葉を聞いて、何だかとても心が温かくなりました。人に必要とされること・仕事があることは、人を活かすのかもしれないなあ、と彼らを見ていて思いました。

ミニ★シティでは、動き続けるまちの中で子供たちのアイデアがどんどん実現していきました。お花屋さんでお花券が配られたり、ボーナスつきで求人募集がされたり、空きスペースに新しいお店が開店したり…。お客さんに自分たちのお店に来てもらうために、あちこちで様々な工夫がされていました。２日目にはプラネタリウムがオープンし、コンサートが開かれるなど、全然飽きることがありません。おとなボランティアの方が「大人が作ったまちなら遊ぶのは２日で十分だけど、ミニ★シティならいくらでも遊べる」とおっしゃっていましたが、まさにその通りだと思います。子供たちの無尽蔵の想像力と創造力によって作られたミニ★シティは、笑い声やお店の宣伝、音楽やまちをつくる音で２日間とても賑やかでした。

そんなミニ★シティも最終日を迎え、片付けの時間に。まちにお別れと感謝を告げるセレモニーと記念撮影のあと、子供たちはまだまだ名残惜しそうな様子を見せながら少しずつ片付けを始めていました。準備に比べて片付けは一瞬で済んでしまい、からっぽになった本堂を見るとミニ★シティは夢の彼方の出来事になってしまったようでした。静かになった本堂で最後に振り返りをして、皆さんの感想を共有しました。それぞれのミニ★シティの感想を聞くのはとても面白く、子供たちの声を聞くことの大切さ、何よりその楽しさに気付かされました。

自分でまちを作り企てる楽しさやワクワク、作り上げたことに対する自信や達成感は、きっとこれからそれぞれのどこかへ繋がっていくのでしょう。ミニ★シティを通して子供たちはきっと色々なことを感じ、気付いただろうし、そんな子供たちを見ていて私自身も多くのことに気付かされました。

子供の時にミニ★シティに出会いたかった、とも思います。
気付きの機会を与えてもらえて、とても感謝しています。ありがとうございました。
ミニ★シティの子供たちとまた会えますように。

大切な人のことを想う時間「グリーフタイム」

2010-02-02T19:02:00.004+09:00

1月30日14:30〜應典院研修室Bで行われた「グリーフタイム～大切な人やものを失った方へ～」に参加してきました。入ってすぐに、音楽が漂って聞こえてきて、受付でワークシートを受け取ります。そこには、「大切な人との、大切な時間」をつくるためのいくつかの方法が書いてあり、その中から一つを選びます。

絵で表現したり、ねんどをつかったり、さまざまな方法の中で、私は手紙を書く事にしました。昔は手紙を書く週間があったもののここ最近すっかり遠のいている私にとって新鮮でした。大切な人へ手紙を書いて下さい、失った人へ、ではなくて大切な人というのが、自然に失った人も今まだ生きている人も同じようにイメージすることができました。思いついた２人と最後に自分に手紙を書きました。

自然に耳に入ってくる音楽が、手紙を書くのに集中させてくれて、あっというまに書き終えました。手紙を書くと自分がこれまで慌ただしく過ごしていた時間が止まって、頭の隅っこに置いてたふわふわしてたものが一瞬カタチになって心が落ち着きます。こういう時間はたまに電車にのってどこかに旅に出たり、喫茶店でぼんやりしている時間に似てる。

喫茶店だと空間と自分にギャップがあるけど、お寺ならではの時間な気がします。
失った人…と気を構えずにすごく自然な流れで、是非機会があったら立ち寄ってみて下さい。

（事務局：蛇谷りえ）

グリーフタイム＞齊藤由華さんのレポート

2010-02-02T10:40:00.003+09:00

コモンズフェスタ2009/2010「U35の実力」、モニターレポートシリーズ、今回は「グリーフタイム」にご参加いただいた、齊藤由華さんに寄せて頂きました。

死別の悲しみが今目の前にあったわけではなく、なかなか感じられなかった部分も多かったと思います。
ただ気付いたのは、私は焦っているんだな、ということでした。
失ってしまったもの、見えないもの、空いた穴を埋めようとして、何とか前に進もうとして、焦っていること。
ゆっくりと落ち着いた空間の中で、見つけられたことです。
グリーフタイムとは、そういうもののような気がします。
死別の悲しみの中で、喪失志向と回復志向というものがあると資料にありましたが、どちらにしても、落ち着くことで自分の様子が見えてきます。
見えてくることで受け入れることもできるでしょう。
改善はまだまだ先でも、自分を見付けて受け入れることができれば、心は穏やかに居られます。
そういったことが、忙しい日常では出来ないことが多いと思います。
立ち止まってみるのも大切なこと。
それが出来る時間だったので、参加できてよかったと思いました。
そして、定期的に開催していただけるみたいなので、これからこの時間が必要なときのために、この場を知れてよかったです。

齊藤由華

「10人写楽」の中にいる女性

2010-02-02T09:55:00.000+09:00

1月31日（日）は、コモンズフェスタの一環として本堂ホールで行われた、劇創ト社deネクタルグン「10人写楽」の最終日。満員のお客様と共に観劇させていただきました。

このお芝居は、写楽の絵を盗もうと企む窃盗集団（現代）と、喜多川歌麿をはじめとする、版元「蔦屋」に集まった絵師たち（江戸時代）の物語が交互に展開しながら進んでいきます。語り手も含め、総勢11名の役者さんは2つの時代それぞれに対応した役を見事にこなされ（全員が1人2役）、「写楽」という共通のキーワードを巡って、2つの物語は何らかの相関関係にあるということが見る側に暗示されます。
数多くの登場人物がおり、しかも2つ分の物語が存在する複雑な構成となれば、普通なら途中で頭がこんがらがって把握できなくなりそうなものですが、各キャラクターの個性が本当に活かされており、そのようなストレスを感じることなく純粋に楽しんで観ることができました。

驚くのは、そのスピーディな演出です。演劇というのは色々と制約が多い表現形態ではないか、と自分は感じていたのですが、アイデアと役者さんの腕次第でどうとでもなるという事を見せつけられました。
とてもリズミカルで音楽的、または映画的と感じられる瞬間があり、かと思えば、演劇の醍醐味であるだろう役者さんの密なやり取りもありと、たった1つの舞台セット上で多彩なエンターテイメントが繰り広げられていました。

個人的な感想を述べさせてもらえば、作・演出の城田邦生が「キタ/喜多川歌麿」というキャラクターに投影したであろう、女性（あるいは社会）への解釈を少し意外に感じました。集団との関係性を結ぶことは、どちらかというと女性が得意とする分野であり、集団の中で自己実現を追求し葛藤するのは男性に顕著な傾向ではないか、女性はその立ち位置に寄りかからずに生きていけるのではないか、というイメージ・思い込みがあったからです。
しかし、「キタ/喜多川歌麿」が望んだ自己実現が完全に個人の中で完結するのではなく、どちらも仲間ありきで想定されていたことを考えると（それも現代のキタの方がより直接的な形で）、人との繋がりを実感できなくなりがちな日常の中で、女性が「自己実現の形を借りつつ、集団とのより強固な関係性を望む」ということも現実的に考えられるのだろうな、と自分の認識について見直す契機ともなりました。

そういう意味で、異性の観客の意見を是非聞いてみたいな、と強く感じた作品でした。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（事務局：秋田光軌）

仏教と社会について語り合う

2010-02-01T15:20:00.001+09:00

1月30日（土）は、研修室Bで行われた「ボーズ・ビー・フリースタイル〜青年僧のしゃべり場〜」に参加いたしました。

30名ほどの参加者がご来場され、僧侶を現在されている方、もしくは将来僧侶になられる方と、仏教に関心を持たれている一般の方とが半々ぐらいの割合でしたでしょうか。幅広い世代の方にお集りいただきました。

前半はゲストの池口龍法さん（浄土宗僧侶）に、ご自身が中心になって編集・発行を行われている「フリースタイルな僧侶たちのフリーマガジン」の取り組みについて、お話しいただきました。
フリーマガジンやweb、町家でのトークライブにより、若い世代から仏教について発信し、新しい議論の場を整えていこうと活動されている池口さんですが、そこに至るまでには仏教界の伝統との間で非常な葛藤があった、というお話が印象的でした。
また、檀家制度とは違ったシステムとして、個人がそれぞれの希望に沿ったお坊さんに、ファンクラブのような形で協力できる「サポーターズクラブ」という仕組みを試みているそうです。仏教にアクセスできる選択肢が増える事について、大変興味深くお話を伺いました。

休憩を挟んでの後半は、池口さんと参加者によるディスカッション。
参加者からは、「違う宗派の僧侶たちとコンセンサスは取れるのか？」、「どのような形でNPOと協働していこうと思うか？」等、これからの仏教が社会に関わっていくにあたっての質問が多く、僧侶、NPO、市民それぞれがどのようなことが出来るのか探っていることを、改めて確認できた場であったように思います。
「個人が孤立しがちな時代に、仏教には再び大きな物語として機能してもらいたい」という参加者からの発言がありました。それぞれの立場でこの言葉を引き受けながら、まずは沢山の「小さな物語」を精一杯に形作ることが、「大きな物語」への第一歩ではないか、と感じました。

（事務局：秋田光軌）

editing body around the sounds＞藤田和宏さんのレポート

2010-02-01T06:22:00.000+09:00

コモンズフェスタ2009/2010「U35の実力」、モニターレポートシリーズ、今回は初日に行われた中川裕貴さんのパフォーマンス「editing body around the sounds」について、藤田和宏さんに寄せて頂きました。

editing body around the soundsでの発見と期待
藤田和宏

　私が到着した際には、何も行われていませんでした。少なくとも最初の時点で私の目にはそう映りました。初めて訪れた應典院のおそらくパフォーマンスが行われるだろう場所には、ただ「気付きの広場」という名の人工芝の公園があり、何人かがくつろいでいただけでした。しかしこれさえもが実はパフォーマンスでした。

　サウンドアーティスト・中川裕貴さんによる「editing body around the sounds」は、11時間連続のパフォーマンスで、チェロの演奏が軸ではあるものの、その音は普段誰もが聴くような心地よい音楽ではなく、無調性でありむしろノイズに近いものをエフェクターに通してミニマル的に展開し、これに應典院の外の音をマイクで集音して、チェロ演奏と電気的に合成するというものでした。音楽を奏でるために存在するチェロがノイズに近い音を、屋外の車の音や風の音などそれこそノイズと呼ぶにふさわしい音と合成することで、最早私たちの常識とは全くかけ離れたものを形成していました。しかし同時にそのノイズをリズミックに加工することで、ノイズと音楽という一見全くかけ離れた音の世界が互いに肉迫しているような奇妙な体験をすることになりました。つまり、ノイズという無秩序がリズムという秩序によって意味があるものに知覚されるという、意味の倒錯と体の持つ不思議を体感することになったのです。特に終演間近、用意されていた目覚まし時計が鳴り始めた時、私は思わず止めなければと反射的に思ったのですが、音が速くなるにつれて中川さんのチェロと刺激的なアンサンブルを始めたのには驚きました。まさしく日常の非日常化が目の前で起こっていることに、大変な興奮を覚えたのです。
　しかしこの企画で更に注目すべきは、この演奏が11時間の間のいつ行われるかが中川さんの気分次第で、他の誰にも知りようがないということでした。演奏していない時間までもが実はパフォーマンスの中に含まれているという、パフォーマンスの体裁や定義に問いを投げかける斬新な試みでした。

　また、應典院の本堂にてイベントがある際には、チェロの演奏を止めて、チェロやメトロノームや目覚まし時計など、日常的で、本来固有の目的を持つ物たちを使って影絵のオブジェを作っておられました。これらはそれぞれ音楽を奏でる、一定リズムを刻む、時刻を知らせる、人を起こすなどの目的を持っていますが、この場ではそれらは全てを捨て去って、光のオブジェとしての新しい目的を与えられていました。日常に溢れている物に別の側面からの価値が与えられる可能性を感じさせられ、日常を豊かに見つめ直すための導入として、とても興味深いものがありました。

　この企画の中で、私にとって特に興味深かったのは、これらのパフォーマンスが観る者、聴く者にどう認識されているのかということでした。「公園の風景と完全に同化し、いつ演奏が行われるかわからないチェロ演奏」と、「日常的な物が光に照らされて影絵を作っている」という状況は、見方を変えれば、「どこかのチェリストが公園でやっているきまぐれな練習」や「ただ夜の照明に日常的な物が照らし出されて影が出来ている」とも受け取ることが出来ます。つまり、観る者次第でこれらは立派なパフォーマンスと認識されたり、あるいは、ありふれた日常の光景と認識される可能性もあるのだと感じたのです。本堂で催されていたトーク・コンピレーション「みんなが見つめている風景を共有するためのパーティ」の休憩時間に中川さんのご紹介があり、その時影絵のパフォーマンスをされていましたが、多くの方が周りに集まって影絵をじっくり眺めている光景は、常識的な公園という場所ではまず見かけないものでした。もし現実の公園で何の断りもなしに誰かが日常ありふれた物で影絵を始めたら、果たしてあの休憩時間のように通路をふさぐほどの人だかりが出来たでしょうか。そう考えると、パフォーマンスの成立条件とは何だろうと考えされられます。通りすがりの人が、公共の空間においてパフォーマンスをパフォーマンスと認識するのはどこからか、あるいは、提供する側とされる側が互いに満足するようなパフォーマンスにおいて、両者の間に成り立っていることとは何か。例えば私はアマチュア管弦楽団に所属しておりますが、私たちのような団体は演奏会用ホールという閉じた場所において、演奏会を催す側とホールに足を運ぶお客様との間で、互いに空間を共有しようとする積極的な姿勢を基盤に据えてパフォーマンスを成立させています。このような形態を常と考えてきた私にとっては、普段はあまり深く考えたことがないこれらのこと、社会の中で習慣的に決まってしまっているパフォーマンスの在り方について、大いに立ち止まって考えさせられるものがありました。

　屋内に引き込まれた屋外の音とノイジーでリズミックなアンサンブルをするチェロ、屋内の中に作られた公園という「公共」空間、その公園で繰り広げられるどこからがパフォーマンスでどこからが私的な趣味なのかの区別も曖昧になる11時間に及ぶ断続的演奏パフォーマンス。あらゆるものが倒錯した中で最後に残って明らかになる「ウチとソト」の新しい定義、「公共」の持つ意味、「パフォーマンスの成立条件」とは何なのか。おそらく社会全体に定着する明確な定義は未だ存在せず、その解体と分析を行っている最中なのでしょうが、これらの企画が新たな価値やムーヴメントを生み出す原動力であるならば、きっとこれから楽しいことになるだろうと感じました。何が起こるのか今後に期待できる、とても楽しい一日でした。

ことばくよう＞倉田めばさんのレポート

2010-01-31T23:54:00.004+09:00

コモンズフェスタ2009/2010「U35の実力」、モニターレポートシリーズ、今回は「4つの物語」と銘打ち、震災15年のことばを取り扱った企画「ことばくよう」に、2通のお手紙を寄せていただき、また、20日のワークショップにもご参加いただいた、倉田めばさんに寄せて頂きました。

「ことばくよう」では詩の学校で書いた2篇の震災にまつわる詩を送ったものの、まだこの企画の全体像がつかめておらず、最終日「浄焚の声と火に見えるもの」を見届けようとコモンズフェスタの会場にでかけました。
　應典院２F気づきの広場でたまたま手にしたのは、被災され、かけがえのない肉親を喪った年配の女性がしたためた一通の悲痛な手紙でした。
　場所を幼稚園の一室に移し、その達筆な手紙の上にトレペを重ね、文字をゆっくりと丁寧に鉛筆でなぞっていくワークと手紙に書かれた言葉を朗読するワークを参加者全員で行いました。
　15年前、震災直後の報道を見たり、用事で神戸に出かける機会もあり、実際に被災された方の言葉を聞いたりもしましたが、この方の手紙の言葉をなぞったり、声に出して読んでみてはじめて、被災された方の心の痛みが感情の深いレベルで少し実感できました。なんというトラウマでしょう！喪失感・・・罪悪感・・・悲嘆・・・慙愧の念。そして死者への誓いと祈り。
　言葉にされることない心の爪あとは、深い傷口を開いたまま、水平線の見えない暗黒の海に死者とともに呑み込まれていきます。トラウマは語ることで回復に向かうといいます。
　「ことばくよう」のフィナーレは大蓮寺での手紙のお焚き上げ。燃え盛る火の中で手紙を書かれたこの方の心の傷はずいぶん癒されたのだろうと手を合わせながら信じることができました。
　願わくはもっと多くの被災された方々が、この企画を知ることができればと思いました。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2010．1.31めば

手仕事は語る＞中尾幸子さんのレポート

2010-01-31T22:33:00.002+09:00

コモンズフェスタ2009/2010「U35の実力」、モニターレポートシリーズ、今回は大石尚子さんによる「ITOあそび」と小野千佐子さんによる「つきいちcafe」のコラボレーション企画、「手仕事は語る」について、中尾幸子さんに寄せて頂きました。

温故知新～手仕事から気づいたこと～

今回進行役をされていた小野千佐子さん(株式会社ティプア代表)に紹介いただいたことがきっかけで参加しました。
小野さんとは、私が担当している「カフェバー南ぬ風」の自然(じまま)生活雑貨コーナーでティプアさんの布ナプキンを取り扱わせていただいているというご縁です。(めちゃめちゃキュートな布ナプキンですよ！)
私自身は昨年から布ナプキンを使うようになり、その快適さに「なんでだろう」と疑問をいだくようになりました。
今回のテーマが、「糸をまとうからだ、からだをまとう糸」だったので、何か糸口がみつかりそう！！楽しそう！とわくわく参加しました。

「糸を紡ぐ」ということは、初めての体験でしたが、細かい手作業で予想外に難しかったです。少し紡げたと思ったら縒りが甘くてすぐに切れての繰り返しでした。手元を気にしながら、皆でぽつぽつと語り始めました。

講師の大石さんが糸を紡ぎだしたきっかけは、阪神・淡路大震災だったそうです。震災で生活のパイプラインがストップした時、無力さを感じたためと。
大石さんの話から、その当時の悲しみがすごく伝わってきました。「なんで生き残ってしまったんだろう」と感じたとおっしゃられていました。
でも、その経験から糸を紡ぐということを実践し、教え、人々に自立力を促している姿は、本当にすばらしいと私は思いました。

私たちは、「衣食住」何かが欠けても、生きていくことは困難だと思います。

大石さんが「衣食住」の中でなぜ「衣」を選ばれたのか。それは、それぞれに考え方の違いはあると思いますが、「食」は自然の力でできたものを頂くことができます。「住」も場所によるかもしれませんが、すぐ死につながることはないと思います。
「衣」は、技術が要ります。私は手元でどんどんほつれていく糸を見て、すごく納得してしまいました。

また、昔の人はこんな風に糸を紡ぎながら、何を語っていたんだろうと妄想しました。
その時語っていることは、もしかして糸にも紡がれていってるのかな。ふとそう感じました。

手織りのものに、ぬくもりを感じること。紙ナプキンから布ナプキンに変えて快適な月経になったこともすべて繋がっているのかなと感じました。

私たちは、発展や便利を求めすぎて、すぐに何か大切なものを忘れがちになっていると思います。

自分を含め大切な人を守りたい時、今もっている裕福さはどのくらい力をもっているのでしょうか。

「古きをたずねて新しきを知る」昔の技術や考えを学び、「今」に生かしていく。
大切なことを学ばせていただきました。本当にありがとうございます。

中尾幸子

グリーフタイム＞荒谷直美さんのレポート

2010-01-31T17:03:00.001+09:00

コモンズフェスタ2009/2010「U35の実力」、モニターレポートシリーズ、今回は9月から應典院で開催されている「グリーフタイム」について、以前より参加されている荒谷直美さんに寄せて頂きました。

私にとりまして、グリーフタイムの‘空間と時間’は今とても心地よいものになりつつある
というのが一番はじめに浮かんだ率直な気持ちです。
日常の中で、亡き母のことを思い出し、どうしようもないほど会いたくて、
でも会うことはできない虚しさ、悲しさ、寂しさのあまり、ただひとり泣いたりすることが今でも
しばしばあります。このような自分自身のどうしようもない気持ちを逃がせる場、受け皿として
グリーフタイムはとても意義があるのではないかという気がしています。
とくに、カウンセリングを受けるという形式をとらず、静かに思い思いのまま時間を
すごすということが、かえって日常の自分ともうひとりの自分との対話ができるような気がして、
落ちついた気持ちで少しはなれたところから、自分を見直せる感じがするのかもしれません。
そして、何をしてもどうであっても自分を受け入れてもられるという安心感があの空間にはあるような
気がします。
そこがあの空間に足を運ぶことに心地良さを感じられる要因なのだ思います。
私は母を亡くして、4年半になりますが、辛い気持ちや喪失感を一人でで抱え込み、悩んでいた時期が
長くありましたので、もっと早くこのような機会に出逢えていたらとつくづく思います。
自分のきもちはすべてそのままでいいと認められ、受け入れられることはとても大切であり、
自分に向き合えたときに大きなひとつの山を乗り越えられる気がしています。
このような意味でも、グリーフタイムがより多くの人に広まり、心に安らぎを取り戻せるものとなることを願っています。

荒谷直美
（奈良女子大学大学院　博士課程　人間文化研究科）

５回目のエクソダス＞室岡久美子さんのレポート

2010-01-29T17:59:00.006+09:00

都市で様々な集団実践を行なうプログラム「エクソダス」の第5回目。舞台は難波〜道頓堀周辺。今回のモニターは大阪市立大学の文学部に所属されている室岡久美子さんです。

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道頓堀では先生(花村周寛さん)が橋の真ん中に立って手をあげて、私たちがい入れ替わりに通りハイタッチするパフォーマンスをやりました。テレビカメラが来ていたり、路上パフォーマーがきていたりと、一般人も旅行者もパフォーマンスするのに慣れている感じがして、もう少し人数がいたら迫力があったと思いました。

周りが何だ？！と不思議な感じで見ていたのは、私たちが一斉に携帯カメラで街灯を撮っていたときだった。全員で携帯片手に何の変哲もない街灯を撮るという光景は、一般人にはどのように映っていたのだろう？前回もそうだったが、“集団で何かをする”という行為は、独特な雰囲気と人の意識を引く力がある。

日本人は強調性を重んじられて育ってきいているので、人前で何かをするという事は苦手な人が多いと思う。しかし、自分で何かをやってみる、逆に行なわれているパフォーマンスをみるという経験は、自分や他人を理解するという点において役に立つ要素だと思う。日常のきちんとした生活の流れから、ちょっとはずれて行動してみると、自分の知らなかったチャームポイントに出会えるかもしれない。

月経から考える日常社会のあれやこれや

2010-01-29T15:38:00.003+09:00

1月26日(火)は女性の月経について考え、語り、楽しむ「つきいちcafe」に参加いたしました。

世代は20代～70代くらいまでと幅広く、14名の参加者のうち3名(私を含め)の男性参加者もおられました。

まず最初に自己紹介からはじめ、そして月経にまつわる映像作品を鑑賞します。映像は中高生向けに作られた教育ビデオで、ちょうど月経が始まった年頃の女性と人生の大先輩の女性をモデルとした２体の人形がナレーションをし、間に実写の取材映像が挿入されるといった構成でした。

作品を観た後は、皆で意見交換です。
男性の参加者の方から、生理用品の歴史的変遷に驚く声、自らの月経にまつわる体験がざっくばらんに語られつつ、「男女がこういった映像を一緒に見る場を持つ事が重要。男性が女性に対して当たり前のように気遣うシステムが生まれる」や「“慣習としてのお赤飯”に反発を感じた」などいった非常に社会制度的な意見も交わされました。

またこの作品を中高生に観せる上で、どの辺りを改善したらいいかという議論もかわされ、「男性にも取材をした方がいいのでは？」「もっと同世代(10代)の子も出すべき」「こういう我々が喋っているような座談会の様子も映像に入れるべきでは？」など、積極的なアドバイスがどんどん出てくる様子に、参加されていた制作者の方々もとても喜んでいたようです。

月経というテーマを介して、社会に当たり前のように流通している価値観を問い直す、非常に貴重な時間だったと思います。

決して堅苦しくなく、本当にカジュアルに話せる場づくりがされているので、皆さんも是非お気軽に参加してみてください。（W,A）

手仕事しながら語るのはむずかしい。。

2010-01-28T16:47:00.009+09:00

1月27日（水）18:30〜20:30まで應典院・気づきの広場で「手仕事は語る～布をまとうからだ、からだをまとう糸～」にお邪魔してきました。もともとコモンズフェスタにそれぞれで出演されている「ITOあそび」と「つきいちcafe」のコラボレーション企画で糸つむぎをしながら、お話を語らいます。

まずは、糸つむぎの説明から。私は個人的に周囲で糸をつむぐところから服を作りたいなあ、とか糸つむぎしたいなあ。という声があったので、何がそんなに魅力的なのかわからなかったのですが、実際触ってみるとすごい。写真とかでみたことある「白いふわふわ」なんですが、あの工程になるまでにかなり変化しているのがおもしろい。

実は、綿は大きな実の中に種を包むように生っていて、実がはじけたときに綿が出てくるそうです。それを摘んでいくと、綿の中に5mmくらいの石ころみたいな種が一つの綿に7.8個隠れています。
これを機械で、ぐるぐるして種と綿を分けます。綿にいろんな色があるのは品種改良で種の中にそういう成分をいれていることが多いそうなんですが、綿の部分だけ色をつけるってどういう技なのだろうかと、謎は深まるばかり。お話を聞いていると、和製の綿と海外の綿のやわらかさの違いや、色み、特製も全然違います。

次に、弓でパンパンはじくと綿が均等にふわふわさせてダマをなくします。この工程は男性が大きな弓で一気にしたりして、力仕事になるそうです。そしてようやく糸つむぎ機にかけます。

そのあとスピンドルというガンジーも昔やってた？大きな機械を使わない手のひらサイズの道具を使って糸をつむぎます。これはほとんどが手の感覚なので、とても細い糸にもできるし、また技術もとても必要そう。
今回は大石さんの提案で身の周りにある画材を使ってスピンドルをつくり、糸をつむいでいきます。
始めは順調だったのですが、お話をしていくにつれてどんどん手が疎かになる。手元を集中すると話が出来なくなると、そううまくはいかないみたい。職人の手によって出来た糸で、つくられた衣類はさぞかし気持ちがいいに決まってる。愛着もたくさん湧くだろうなあ。

また、もっとも興味深かったのは、小野さんの活動している布ナプキンも、大石さんの糸つむぎも、どちらも衣食住の「衣」に深く関わるもので、大石さんは「糸つむぎを通して、今きている衣類がどのように作られているか想像するきっかけになれば」とおっしゃられていました。これだけ手間がかかるものなのに100円でタオルが買えるということは、大量生産で綿が作られて、もしくは違う成分も入ってるという想像はある程度できますよね。また、紙ナプキンから布ナプキンにすると体調や精神が心地よくなったりするお話も、いわゆるエコだけに関わらず、自分のカラダのためにもそういった想像をすることが重要なのかもしれない、と感じました。

昔は病気を直すのは、３つのランクがあって、まずは服から変えること、その次はうーん、忘れてしまった。最後に薬が来るそうです。今はまっさきに薬ですよね。服から治せることって、布ナプキンも綿もなんだか納得。今度みかけたら買ってみようと思います。

（事務局：蛇谷りえ）

ミニ☆シティ24日の動き

2010-01-28T01:56:00.002+09:00

1月24日(日)、ミニ☆シティ2日目です。

まず大人ボランティアの人たちとの前日の振り返りからはじまり、子どもたちの各店舗の修繕をして、いよいよスタートします。

店舗は花屋、塗装屋、プラネタリウム、ライブステージといった一般的(!? とはいえかなり独創的でしたが)なものから、ダイビングサービスも兼ねた釣りぼり屋（ミニ川が舞台！）から、たこやきランド、野球のルールでボーリングができる広場、相談屋、絵本の読み聞かせ屋までなかなか大人の社会では発想できないような様々なお商売が展開されました。

子どもたちは働いてはスマイル銀行でスマイルをもらい、お互いの店をはしごします。市長はスマイルを発行する権限を持っており、また市民のありとあらゆる相談にこまめに愚直なまでに対応していくなかなかのジェネラリストっぷり(笑)を発揮されてました。大人の方の街見学への対応など大忙しの市長でしたね。

街の仕組みとしては、市民が街で働き、市長がうなずき、銀行がお金を出し、市民が遊び、お金なくなればまた働き…といったサイクルだったのですが、できれば子どもたちの独創性をこのシステムの部分に活かすことができればもっと素晴らしい場になっただろうと思いました。医療はどうする？治安は？教育は？市長以外に政治を動かす人は？などなど。お商売以外の仕事の在り方や、かならずしもお金はなくとも楽しめる過ごし方や、また時間の流れ（歳をとるとか季節が変わるとか）があっても面白いだろうなぁと思いました。そこには絶妙な大人のアシストが必要になってくるかもしれませんね。

とは言え、事前にミーティングに参加してきた子ども達と、当日参加した子ども達が分け隔てなく交わり、また大人も同様に“大人としての立場”ではなく子どもたちとクリエイティブに楽しんでいたことは間違いなく、非常に気持ちのいい場でした。

また一方、應典院がこういった形で活用されたことも、地域に開かれたお寺としての可能性がより一層増した証拠だと思います。

関わってくださった皆さん、そしてディレクターの二葉さん蛇谷さん、本当にお疲れさまでした！（W.A）

『体感映画』をススメられて…………

2010-01-27T15:20:00.002+09:00

23日の19:00 から行われた「体感映画」のススメ。昼からの準備も滞りなく進み、初めて司会をする秋田光軌さんの表情は少し緊張気味でした。
　18名の参加者の中、秋田光軌さんの開会の挨拶から始まり、平岡監督の「プリミ恥部な世界」の予告を上映しました。めまぐるしく変わる場面、独特の音楽が5分と言う短い時間ですが、應典院研修室Aが平岡監督の世界とかわりました。そして、光軌さんと平岡さんのトークセッションでは、平岡監督の自宅に、ネズミが出ると言う話題から始まり、日常から映画を作るヒントを探している。と言う所まで話が広がりました。様々な場所に出たり、想像すると言う事の延長から映画を作成するに至ると平岡監督は話されていました。
「趣味は、ロケハン、スカウト」と話題は変わり、雰囲気を持っている場所を探したり、「声をかけたい」と思ったらすぐに声をかけると言う平岡監督は非常にアグレッシブに物事を創造し、行動する方だと、思いました。
「様々な人間の感性を引き受けながら…」と話されていた平岡監督の2本目の上映は「落書き色町」は、娼婦を題材とした映画でした。十人十色の作品であると個人的な感想を持ちました。その時の状況、体調を含めた感性で、作品の感想が変わるのだろうと思いました。（今後、ご覧になる方の為、感想は控えておきます。）
　落書き色町を観ていて「体感映画」と感じたのは、視覚・聴覚・鳥肌が立つ瞬間の触覚、プラス嗅覚でした。娼婦の化粧・香水の香りや、木造建築の匂い、地域の持つ匂い、時間が流れると場所の匂いも変わる。頭で考えて嗅覚が働いたのではなく、感覚から嗅覚に働きかけて来た映画でありました。

應典院寺町倶楽部ではコミュニティシネマシリーズを上映しておりますが、また違った映画の味わい方を知れた企画でした。

事務局：森山博仁

ミニ☆シティ23日までの動き

2010-01-27T15:19:00.001+09:00

ミニ☆シティ〜主役は子ども、頑張る大人〜

23日24日と行われたミニ☆シティは、本堂で行われました。企画段階から蛇谷りえの表現力をどこまで具現化出来るのか、正直、未知数の所が多大にありました。子どもたちと二葉さんと蛇谷さんで打ち合せして、決まったものを私と蛇谷さんで打ち合せすると言う二段構えで進めて行きました。

　前日の22日に段ボールで家を作ったり、看板や山、様々なものを創り、後は子どもたちの自由な発想で色ぬりや、飾り付けをして貰うために準備をし、ディレクション業務を蛇谷さんが、現場業務を私が引き受け、23日に備えるのでした。
　23日の朝から、子どもたちが元気いっぱいに應典院に来ました。「うわぁ〜広い！！」と本堂に入った子どもたちが順番に同じ事を言っていました。レクレーションの間、本堂では、子どもたちが安全に遊べるのか、怪我しそうな所はないか、最終チェックを行い、心地よく遊べる場作りに努めていました。
ミニ☆シティは、子どもが主役で街づくりを遊びながら勉強すると言うものでした。最初はお金（単位はスマイル）がないので、子どもたちは、色塗りをしたり、折り紙で飾り付けをしたり、仕事をし、スマイルを稼ぐのでした。10分1スマイルで、午前中は、お金を稼ぐ事を目的として動いているのですが、笑顔が絶えない場所となりました。
　午後からは本格的に、商売を始めたり、起業する子どもたちも出て来ました。お菓子屋さんが出来たり、大学生の大人スタッフたちが色塗りを面倒みていたのが、いつの間にか塗装屋さんとなり、お金が流通していました。市長を決める市長選もあり、立候補をし、皆の前で演説をし、投票して貰い、市長誕生となる。市長の仕事は、大人（見学者）の街案内や、治安を護る為に見回りをしていました。
さて、最後に次の市長を決めて1日目のミニ☆シティは終了でした。翌日24日、ミニ☆シティはどう街が動いていくのでしょうか？24日のレポートは朝田亘氏です！！

事務局：森山博仁

4回目のエクソダス

2010-01-27T15:15:00.001+09:00

エクソダス〜18日19:00の回〜

　4回目のエクソダスは18日19:00からでした。エクソダス初参加の私は、内容を知らされていない為、ドキドキ感が止まりませんでした。しかも今回は、アメリカ村でエクソダス。「アメリカ村」「19:00夜」さて、何が起きてもおかしくないと言う状況にさらにドキドキ感は増していくのでした。
　参加人数は全員で5人と言うこともあり、5人で出来るエクソダスを考えながらアメリカ村を歩き回る。最初に発見したのは、アメリカ村ならではの怪しい店。取りあえず入店してみる。店内は、かなり怪しいお店でした。雑居ビルを見つけると、取りあえず、入ってみる。ベンチがあり、寝てみました。1人目の警備員は、通り過ぎて行きましたが、二人目の警備員には注意されました。気を取り直して、裏路地を通り抜け、様々なアメリカ村のディープゾーンを散策した。

最後に「三角公園にピザは届くのか？」と言う疑問を解決するために、ピザを携帯電話からではなく、タウンページで近くのピザ屋を調べて公衆電話から注文する。そして、三角公園と言わずに、三角公園の住所を伝える。さてさて、ピザは届くのだろうか？
　ピザを待つ間に三角公園でまた新たな発見が！！それは、三角公園の真ん中、地面に方角が記されている場所に座り、南西を向く。そして、声や音を出すと、段差で音が跳ね返り、マイクを使わずとも、大きな音となり返ってきました。
　30分程、音の跳ね返りポイントを探る。探っていると、ピザ屋のバイクが近づいて来ました。「こういう所に配達は初めてですか？」と言う花村さんの問いに、「僕は、初めてですね。」と少し笑いながら、配達のお兄さんは答えていました。ピザを皆でおいしく頂き、エクソダス4回目は、終了を迎えました。
　冬の平日夜の三角公園は人も少なかったので、少し残念な気がしました。

事務局：森山博仁

つきいちcafe in 應典院＞松本典子さんのレポート

2010-01-27T10:30:00.003+09:00

コモンズフェスタ2009/2010「U35の実力」、モニターレポートシリーズ、今回は＜つきいちcafe in コモンズフェスタ＞について、チラシ（バージョン3、右から2番目）にも登場されていた松本典子さんに寄せて頂きました。

「オンナゴコロはツキイチカフェで学びましょ！」

ワタシは、
バリバリの「健康オタク」です。
「健康オタク」が高じてヨガの先生になってしまったホドに！

なので、月経について語り合う、「ツキイチカフェ」てのを開催してる人がいるんだ！
と、
「どんな方がしてはるんやろ？」
という興味で参加しました。

そこには、
「布ナプキン」を作るシゴトをされている主催の小野さん夫妻、
「ジェンダー問題」を取り扱う女性の方々。
その映像を制作する会社の方々。
などなど、

普段なかなかカジュアルな会話をかわすコトない、二つ世代くらい上の女性やら、
さすがのワタシも「生理」について語りあわない男性もいました。

世代が上の方からすると、
「生理」って「ケガレモノ」
で、
男性からすると、
「どう扱っていいかわからないシロモノ」
みたいで、
「みんな、大変だなぁ～！そういえば、ワタシもそんなんだったな～」
といろいろ思い出しました。

今でこそ、
「健康であるコトがシゴト」なワタシですが、
学生時代、
「公認会計士という難関資格」を目指していたコロは、
タバコを吸ったり、
不眠不休だったり、
「絵にかいたような不健康」で、
いつもイライラしていて全然楽しくなかったのです。

生理痛もひどくて、
生理がくること「オンナであるコト」が憎らしいくて憎らしくて、、、

勉強を続けれなくなるホドカラダを壊したきっかけで、
「カラダに優しい生活」をするようになってから、
とても楽しくて、
不思議と生理痛もやわらいだ気が、、、

生理をうけいれてから、ワタシは生きやすくなった気がします。

少々オオゲサですが、、、

ワタシの体験談はさておき、
女性はこれくらい「生理にホンロウ」されているんです。

男性のみなさんは、
「オンナってわかんねぇよなぁ～」
とクダを巻いてるヒマがあるなら、
「ツキイチカフェ」で「月経」について学びましょ！

女性のみなさん、
男性は驚くホド「月経について無知」です。
「だからオトコっていつまでもコドモでやだわっ！」
ってぶりぶりいうヒマがあるなら、
自らのカラダにちゃんと向き合って、なにが原因で自分が不機嫌なのか、
探って下さい。

問題はカレの行動ではなく、
アナタのお腹が冷えているだけかもしれません。

アナタのイライラはアナタの性格が悪いからではなく、
「カラダの不調が原因」かもしれない。
それを上手に伝えれたら、
どうして欲しいかを伝えれたら、
もっと、ずっと、
楽しくなるはずです。

「月経について隠すのは、個人じゃなくて社会システムの問題」て意見もありました。

それも大きな原因だとは思いますが、
社会のせいにしてなにもしないのはどうだろ？

とりあえず、
自分の回りから少しずつ変えていきましょーよ！

そんな「場づくり」をしている小野さん夫妻の活動にぜひ参加してみて下さいませっ！

ワタシは男性に必要な会だと思いましたよ～。

（写真：ティプア提供）

「体感映画」のススメ＞石田峰洋さんのレポート

2010-01-27T03:17:00.005+09:00

コモンズフェスタ2009/2010「U35の実力」、モニターレポートシリーズ、今回は＜「体感映画」のススメ＞について、8月の「住み開きアートプロジェクト」にもご参加をいただいた石田峰洋さんに寄せて頂きました。

應典院主催のコモンズフェスタの一企画である「体感映画のススメ」に参加した。ゲストは平岡香純監督。

個人的な感想を一言にすると、「今までにない映画体験をした」、「こんな映画があるんだな」と。あるいは、「こんな風に映画を見たことはなかったかもしれない」。

平岡香純監督は学生時代から映画を撮り始め、数々の作品を制作しており、今回上映された「落書き色町」では調布映画祭2008でグランプリ受賞、世界15ヶ国、40の映画祭での上映など、国内外で大活躍されている。モンモン★トゥナイトというバンドでの音楽活動もしている。

当日の流れは、はじめに監督の紹介（＋最新作「プリミ恥部な世界」のダイジェスト版上映）、監督のトーク、映画「落書き色町」の上映、そして参加者との質疑応答と続く。

監督にとっての映画とは、非日常への想像力を喚起するもので、「もっとわくわく、面白く、刺激的」で、自由な映画を求めていて、それは最新作の「プリミ恥部な世界」でのライブやダンスパフォーマンスなどが入り乱れる構成に顕著に現れているようだ。（しかし私は未だに「プリミ恥部な世界」を見ていない！）
印象に残っているのが、「ストーリーは映画の一つの要素にしか過ぎない」、そして観客が主体的に映画から“何か”を感じ取ってくれればよい、という言葉。
普通、映画には解釈がつきもので、それが監督が提示する何らかの「答え」なのか「問い」なのか、あるいはその他の何なのかは分からないが、映画の中の世界背景、キャラクター、人間関係や、それらの変化などといった様々な要素の集合体が物語で、それは映画の本質的なものであると考えていた。映像表現が感覚的なものであるということは信じているが、どうしても映画の中から論理的な部分を抽出して、何らかのテーマについての「問い」なり「答え」なりを探すという見方に慣れてしまっているので、上映前の監督の語りがなければ、間違いなく混乱していたに違いない。あるいは、そのような「答え」を見つけられず違和感を覚えていただろう。そして、これは難解な映画だと、それ以上見ることを放棄していたかもしれない。実際見てどうだったかと言われても、うまく言葉では言い表せないが、どこか哀しく、儚く、しかし台詞や美術、演技などの表現は強烈で、でも総体的にとても美しいと感じた。「言葉にはできないけれど、なんとなく何かを感じた」が許されるということが新鮮だった。
鑑賞後の質疑応答での、参加者が平岡監督の映画の見方として「考える」という言葉を使うことを、その都度「考えるというか、”感じる”」と言い直す平岡監督の姿がとても印象的だった。

イベントでは、「映画とは？」、「映画製作の動機は？」といった本質的な話を実にユニークな体験談などを交えて説明していて、その体験談を聞くだけでもすごく面白い。

５月には九条のシネヌーヴォで最新作である「プリミ恥部な世界」が上映されるという。人に説明しにくい映画なのでとりあえず見て「感じて」ほしいと思います。私は絶対見に行きます。

（左は平岡監督、右は企画者の秋田光軌＜築港ARCインターン＞、真ん中が石田さん）

詩の学校「ことばくよう」特別編＞魚谷尚代さんのレポート

2010-01-26T17:51:00.002+09:00

コモンズフェスタ2009/2010「U35の実力」、モニターレポートシリーズ、2000年から應典院で開催されている上田假奈代さんの「詩の学校」のコモンズフェスタ「ことばくよう」の特別編「＜ことばを結ぶ＞」について、詩の学校への念願の初参加となった魚谷尚代さん（劇団コーロ）に寄せて頂きました。

かなよさんが、詩はこういうことを意識して読んでねと教えてくれて、詩を読むことに少しは寄り添えたかなと思います。
役者としての目線からは、表現を仕事にしていない方のほうが大胆に素敵にびっくりするような朗読をされていて、とても勉強になりました。
帰りに一緒に帰った方と共通点が多く、最近の参加イベントも一緒だったりとかで、ワークショップに参加してよかったなと、おもしろい縁を感じました。
ありがとうございました。

editing body around the sounds＞はが美智子さんのレポート

2010-01-26T08:27:00.003+09:00

コモンズフェスタ2009/2010「U35の実力」、モニターレポートシリーズ、今回は初日に開催された中川裕貴さんによるチェロ等の演奏「editing body around the sounds」について、はが美智子さんに寄せて頂きました。

初めてうかがう應典院は、今回のフェスタの一環の展示で花村周寛さんによって標識が張り巡らされており、“荘厳”された不思議な空間でした。入り口にあるスピーカーからは、もわもわとしたノイズがかった弦の音が響いてきます。

工事現場のような黄色と黒のテープに誘われながら空間を進んでいくと、公園のような広場の一角で中川さんが演奏していました。（入り口のスピーカーは、彼が出している音を拾っていたようです。）その音色は、誰かに聞かせるためのきれいな音や楽しげな音というよりも、むしろ“音楽”的とされるような音から逃れていく自己探求の修行のようでした。

私がうかがったときには、中川さんはもう既に半日近く演奏されていたところで、音がその場に馴染んでいるような、公園と音色がぴったりくっついてしまったかのような印象を受けました。この人工芝の公園も花村さんが仕立てられたもので、花村さんが主催されている「エクソダス」のこともその場に展示された資料から知ることができました。それによると「エクソダス」は、日常社会から少しだけ逸脱した行為を“あえて”やってみて、公共空間の中にある暗黙のルールを試す集団なのだそうです。その傍らで、押し付けがましい説明を語ることもなく、周り（社会）に目もくれず音の自己探求を延々と（１１時間も！）続けている中川さんと「エクソダス」の試みは、どこか繋がっているような気がしました。

“普通”というものと比べると、一見それらは、理解できない異質な行為で、異質なものかもしれません。理解できないからと排除することもできるけれど、健康的なのは、異質なものも当たり前にそこにあるものとして容認すること（理解することが必要なのではなく）ではないかなとぼんやりと感じました。日常と非日常の交差するお寺でおこなわれることで、説得力を持つ場が出現していたように思います。音楽を聞きに来たのだけど、少しだけ社会勉強をしたような気持ちになりました。

（はが美智子）

「体感映画」のススメ＞釜中悠至さんのレポート

2010-01-26T08:25:00.003+09:00

コモンズフェスタ2009/2010「U35の実力」、モニターレポートシリーズ、今回は＜「体感映画」のススメ＞について、8月の「住み開きアートプロジェクト」にもご参加をいただいた釜中悠至さんに寄せて頂きました。

コモンズフェスタ２００９/２０１０の企画の一つである　「体感映画」のススメ〜平岡香純監督を迎えて〜に参加いたしました。
平岡監督は「落書き色町」でロッテルダム映画祭や国内外の数々の映画祭で上映されており、
「プリミ恥部な世界」では映画+音楽ショーという新しい試みにも挑戦されているとのこと。
見たことのない世界、感覚に触れるのを楽しみに会場の應典院に向かいました。

当日の構成はトークセッション、「落書き色町」の上映会、参加者との意見交換の３部構成。
トークセッションでは秋田光軌氏が進行役として監督が持つ映画に対する考えについて伺いました。
監督からは、日常の体験を通しどのような感覚で映画を創っているのかという話をお聞きしました。

印象に残ったのは「趣味はロケハン、スカウト」「ちゃんとストーリーはあるけど解釈は観た人が感じたもので良い」という発言。
日常生活から想像力を働かせており、実際スカウトした人も多数出演しているそうです。

トークセッションの後に観た「落書き色町」は、今まで観たどの映画とも違い新鮮な印象を受けました。
大阪の見覚えある町並みですがどこか非日常。出演者は独特の衣装とメイクに不思議なしゃべり方。
映画が面白くなるにはどんな方法があるのか？そんな事を普段から考えて、理論が積み重なった結果がこの作品なんだと感じました。

質疑応答を終えて、一貫して感じたのは、答えは一つでは無いということ。
監督の映画には観る人それぞれの解釈で向き合う事ができる余地があることでした。
答えありきの最近のドラマや映画とは違い、監督の作品には抽象的で新しい世界が広がっています。

「事実などは存在しない、ただ解釈だけが存在する」と言っていた偉い人がいましたが、それに似た哲学的な発想で創られているのでしょうか？
ともあれ、監督の話を聞いた後にその作品を観るというのは貴重な経験でした。これからも益々のご活躍を期待しております。
平岡監督、企画された皆さま、どうもありがとうございました。

（釜中悠至）

（会場左前部分でメモを取られているのが釜中さん）

詩の学校「ことばくよう」特別編＞きむいっきょんさんのレポート

2010-01-26T02:18:00.000+09:00

コモンズフェスタ2009/2010「U35の実力」、モニターレポートシリーズ、2000年から應典院で開催されている上田假奈代さんの「詩の学校」のコモンズフェスタ「ことばくよう」の特別編「＜ことばを結ぶ＞」について、きむいっきょんさんに寄せて頂きました。

みんなで15年前を振り返って詩を作り、朗読することは少し祈りに似ている気がしました。
それぞれが抱くばらばらの気持ちが、「詩」という表現によって積み上がっていく。
言葉が重なる。
積み上がる。
同化したり混ざったりするのではなく、違うからこそどんどん積み上がる。
それはなんだか祈りに似ているなあと感じました。

（きむいっきょん）

寺子屋トーク第57回＞諏訪晃一さんのレポート

2010-01-25T16:50:00.002+09:00

コモンズフェスタ2009/2010「U35の実力」、モニターレポートシリーズ、「寺子屋トーク」について、2人目となる諏訪晃一さんに寄せて頂きました。（諏訪さんには当日、会場にてTwitterでの中継を担当いただき、以下のURLから内容を見ることができます。）

（第一部）
http://twilog.org/osakakochin1/asc#100117
（第二部・第三部）
http://twilog.org/osakakochin2/asc#100117

1月17日の「寺子屋トーク」を拝聴して、私が感じたことをレポートさせていただきます。全体の内容の要約としては大塚郁子さんのモニターレポートが読みやすくまとまっていると思われますので、そちらをご参照いただければと思います。個人的な関心に端を発するレポートですが、「『自分』を掘り下げることで他人と繋がる」(西村, 2009, p.149)という言葉を手がかりに、今回の「寺子屋トーク」から得られた私なりの気づきを共有させていただきたいと思います。

私が大学に入学し、縁あって神戸の市民活動に関わり始めた頃は、「震災から５年の節目」という言葉が盛んに用いられていた時期でした。市民活動の関係者の間では、「震災で得たあの教訓を、いまの社会に活かそう」「震災の頃にはできていたあのことが、なぜ今の社会でもう一度実現できないのか」という熱い議論が交わされていました。自宅で地震の揺れを感じながらも、震災当時はほとんど何の活動もできなかった私は、自分が「遅れてやってきた世代」であることを痛感せざるを得ませんでした。

その後も、細く長く、神戸の市民活動に関わり続けている中で、今回登壇された４人の方々のご活躍ぶりは、幾度となく聞かされてきました。ですから、今回のモニターレポートをお引き受けした際も、少し気が重かったというのが正直なところです。これだけ活躍されている方々が一堂に会される機会が貴重であることは十分理解しつつも、そこで展開される議論を自分はどう受け止めればいいのか、という感覚がぬぐいきれなかったのです。

しかし、いい意味で、その予想は裏切られました。今回のシンポジウムを通して語られたことの核心は、当時の成功体験というよりは、むしろ、当時直面した「不全感」だったのではないか、というのが私なりの受け止めです。震災ボランティアの活動の現場を覆っていた万能感と高揚感の中だからこそ、かえってぬぐいがたく立ち現れる「不全感」が、今回の「寺子屋トーク」の通奏低音だったように私には感じられました。

例えば、「万能感」「コンバットハイ」「人間て何でもできる」という言葉が語られた一方で、震災当時の活動や、その後の活動の中に触れる中で、「ショックだった」「くやしかった」「力の限界も感じた」「こっぱずかしかった」「いまだに消化し切れていない」「自信を喪失させるものがあった」という声が聞かれました。

多少誇張した言い方をすれば、今回のパネリストの方々は、「何でもできるはずのこの現場に、(いま目の前にいる、この人との、この関係の中で)何もできない自分がいる」ということに、自覚的であった方々なのではないかと思います。そうでなければ、震災ボランティアとしての活動は、それ自体で完結してしまい、次の活動につながることはなかったのではないでしょうか。そして、(震災当時ほど強烈ではないにしても)その後の活動の中で感じた様々な「違和感」に敏感であったからこそ、震災から15年を経た今も「震災世代」という表現にリアリティを与えるような活動が可能になっているのではないでしょうか。

今回のコモンズフェスタの「プレトーク自分をいかして生きる」のゲストとしてお越しになった西村佳哲さんの著書の中に、次のような一節があります。

（引用開始）
今になってふり返れば理路整然と説明できるこのような話も、当時の自分には失敗と模索の繰り返しでしかなかった、と宮田氏は語る。いずれにしても大事なのは、自分がしっくりこないことや疑問に思うことを素通りさせずに、つねに意識しつづけること。自分を大事にすること、自分らしさを模索し続けることだという。「やめずに続けていれば、その時にはまだわからなくても、五年とか一〇年とか経った時に形になるのです」
(西村, 2009, p.149)
（引用終わり）

「震災から５年目」の頃から10年を経た今、私は自分の仕事の中で、震災から15年目の節目を大学生として迎えた世代の人たちと向き合っています（その学生たちは震災15年目のこの日を神戸で過ごしていて、この会場には来られなかったのですが）。今となっては理路整然と語られがちな震災当時の「あの出来事」も、当時は「傷つき、気づく」プロセスだったに違いないということ、そしてそのことを意識し続けることが、少しずつ自分を変え、社会を変える可能性を開いていくこと。そんなことを少しずつ伝えていければと感じた、1月17日の寺子屋トークでした。

■引用元■　西村佳哲 (2009)『自分の仕事をつくる』ちくま文庫

（諏訪晃一）

寺子屋トーク第57回＞大塚郁子さんのレポート

2010-01-25T00:29:00.003+09:00

コモンズフェスタ2009/2010「U35の実力」、モニターレポートシリーズ、今回は「寺子屋トーク」について、大塚郁子さんに寄せて頂きました。

寺子屋トーク第57回
+socialの編集者たちが語る　思いをつなぐしくみ・地域に根ざすしかけ

阪神・淡路大震災から15年。
多くの人生を変えた大震災は、当時、学生ボランティアとして関わったゲスト4人の生き方にも大きな影響をもたらしました。今回の寺子屋トークは、お金の流れを変える仕組みづくりに取り組む深尾昌峰さんと佐藤大吾さんの対談、地域のまちづくりに取り組む谷内博史さんと稲村和美さんの対談、パネルディスカッションの3部構成。今、先進的な活動をする4人が一堂に会した場をコーディネートするのは、同じく学生ボランティアとして活動した山口洋典主幹です。

●既存のものに回収されない　深尾さん×佐藤さんの対談

震災ボランティアはのべ約130万人、その数を上回る人たちが今、ＮＰＯで社会に必要とされる活動に関わっているといわれています。
15年前はゼロだったＮＰＯ。
新政権となり今では「新しい公共」づくりで果たす役割に大きく期待されてもいますが
家族を養う給料が得られないため「男の寿退社」（佐藤）が存在する世界でもあります。
おふたりは、その運営基盤の弱さを指摘し、
深尾さんは公益団体法人京都地域創造基金を、
佐藤さんは特定非営利活動法人をチャリティ・プラットフォームを立ちあげ、
いずれも寄付文化を育て、ＮＰＯを支えるしくみづくりに取り組んでいます。
両団体には、寄付者自らが応援したい先、お金の使い道などを選べるようなしくみがあります。
（詳しくは各団体ＨＰ　京都地域創造基金　http://www.plus-social.com/index.html　
　チャリティプラットフォーム　http://www.charity-platform.com/　）
ＮＰＯの運営の弱さを税制などの政策に責任転嫁する声も聞かれますが、ＮＰＯ側にも問題があります。
多くのＮＰＯの立ち上げの原動力が「猛烈な自己体験」（佐藤）にあるために、
事業計画などあとまわしです。
最初は仕方なくとも、世の中の問題解決をはたすまで団体を存続させるには、
周囲の賛同と信頼と支援を得るための情報開示は不可欠です。ところがここがとても弱い。
ＮＰＯ700団体で5億円を集めていますが、
資金調達にたけた団体はそのような「外との言語を持っています」（深尾）
そして、寄付を集めるには「上り調子感の演出が大切」（佐藤）で、
それは目標設定をわかりやすい方法で伝えることだといいます。
計画に即して活動した内容を報告し、社会にその必要性を理解してもらえる団体には、
寄付が集まります。ＮＰＯ側は明確な説明責任を果たすことになりますし、
第三者をつよく意識した社会的な活動に磨きをかけることになります。
「既存に回収されない」（深尾）で、常にその時々に必要なあり方を創造し、
イノベーションしていく。
15年を経てＮＰＯがよりよく動けるインフラづくりに着手しているおふたりは、
市民社会が目指すべき方向のかじ取りをしているように感じます。

●わたしとわたしたちの間　稲村さん×谷内さん

おふたりは学生ボランティアを束ねる立場として震災にかかわり、その後、稲村さんは、兵庫県議会議員として、谷内さんは石川県七尾市の職員として、地域に根差した活動をされています。
被災地で、「自分たちで決めたことはよく守る」ことやそうして決めた「ルールやしくみが自分たちの生活をよくする」（稲村）こと、「役所がするものと思っていたものは自分たちでできる」（谷内）ことを次々と目のあたりにします。学生時代に人間の底力にふれたことがおふたりのその後の生き方におおきく影響したようです。
95年はボランティア元年と言われています。被災した人たちもボランティアもお互い初体験。
親のすねをかじる学生が被災者の自立支援を語り、気づかぬうちに抱いていた万能感を被災者にたしなめられる、「暖かな家からやってくるあなたとは違う」と言われ、被災していないことに後ろめたさを感じずにはいられない現場。
被災者とボランティア、立場の違う二者ですが、
「あなたとわたしではなく、私たちとくくりたい。ここで起こったことは私たちの問題」（稲村）とともに、対話を重ねて傷ついても気づいていくこと、そして関わることの大切さが語られました。
2007年の能登地震も経験されている谷内さんは、一方で、全国からボランティアが集まったが、仕事をふるほど困っておらず、町内会が機能していて被害が少なかったといいます。
農業があり、米も野菜も作っていて食べものがある。またお互いが支えあうコミュニティが残っている。限界集落といわれるけれど、都市のほうが限界なのでは？といいます。
けれども、ボランティアを縁に、今、若者が祭り神輿の担ぎ手となって町の行事に参加しており、支援する・されるを超えた関係が生まれています。
震災時にかぎらず、そのようなコミュニケーションが日常的に交わされることが今、
地域でも、地域を超えても（そして都市においては最も）求められているのかもしれません。

●どんな世界を目指す？　パネルディスカッション

２組の対談を終え、会場の質問を受けながらパネルディスカッションは進められました。２つ印象に残るやりとりを拾います。
稲村さん、谷内さんの対談で語られていた当事者性について「わたしたちとわたしを埋めるにはどうすればいいか」との質問に深尾さんは、「ただ寄り添う。ただ横にいることが尊い。まったく同じ位置には立てないが、それぞれの立ち位置でしかできないことが多様にある」稲村さんは「問題が起こった時に、無関心であることは中立ではない」とこたえました。立場は違うけれども、ともにその困難に寄り添うことはできる。同じになれないからといって、関心を向けないのは悲しいことです。
最後の質問は「どんな世界を目指したいか・どう生きていくか」
深尾さんは、「より公正で公平な社会。弱い自分をみせられる社会。理不尽なことに声をあげられる社会」
谷内さんは、「能登に開く窓になる。能登の風通しをよくしたい。」
稲村さんは「社会を変えるには、自分を変えないと。シチズンシップ教育を充実させ自分が変わっていける社会」
佐藤さんは、「まずは知ること、そして自分でやってみること。支援が継続する社会」
とこたえました。
市民力を発揮し、復興の思いをつなげた15年前の活動。さまざまな学びを繰り返し、成熟させた4人のゲストの活動を知りました。より市民が社会参加できるお金の流れをつくったふたり、自分の住むまちに焦点をあて活動するふたり。新しいしくみをつくることと同時に、地域にもともとある力に光をあてることにも注力したいものです。
また、この日に多忙きわまりないゲストを集めた寺子屋トークを実現させ、進行役に徹していた山口主幹に次回は、語り手となって登壇いただきたいと思いました。5年後くらい？に期待しています。

（大塚郁子）

生きかたに響くことば＞蔵田翔さんのレポート

2010-01-24T23:03:00.001+09:00

コモンズフェスタ2009/2010「U35の実力」、モニターレポートシリーズ、今回は「生きかたに響くことば」について、第一部と第二部、両方に参加した、蔵田翔さん（大蓮寺小僧インターン2期生）に寄せて頂きました。

お寺が持つ場の力に心がふっと軽くなった。
ことばの展示会が開催されている部屋に入ると、壁一面に色んな思いが込められた沢山のことばが飾られている。
気付けば、ことばが持つ雰囲気に包み込まれ、やさしい気持ちに満たされていた。

心に響くことばに引き寄せられ
ことばが自分に問を投げ掛けてくる
すると普段自分の心からは聞けない声が聞こえてきた。

そんな思いを人に伝え、語り合う中で新たに見えてくる自分に戸惑い、受け止め、素直になっていく。
私にとって「お寺」と「ことば」による癒しの場あるのと同時に、本来の自分を見つめ直せた場であったように思う。

リフレクト・アクション＞小野千佐子さんのレポート

2010-01-24T19:58:00.002+09:00

コモンズフェスタ2009/2010「U35の実力」、モニターレポートシリーズ、今回は「リフレクト・アクション〜素材を交換して本をつくろう！」（主催：大阪市、企画運営：財団法人大阪城ホール・特定非営利活動法人大阪アーツアポリア）について、「つきいちカフェ」と「手仕事は語る」で参加をいただいている株式会社ティプアの小野千佐子さんに寄せて頂きました。

　私は、本が大好きです。内容を読むことも楽しいけれど、本という形が好き。紙の束がつづられている様は、本当に美しいと思う。装丁家や表具師にあこがれた時期もあった。そんな私は、「素材を交換して本をつくろう！」というタイトルに魅了された。これは、参加するほかない。
　なのに、少し遅刻しての参加となってしまった。私が到着したとき、すでにみんなはドローイング中。しかも、何やら抽象画を描いている。ちょっとドギマギしつつ、とにかく一枚絵を描く。そして、アーティストのロセラ・マトモロスさんがコスタリカからご持参くださった、バナナやコーヒーからできた紙や、リサイクルペーパーを21枚受け取った。その1枚ずつに、先程のドローイングを写していく。「うわ～、手でコピー！　しかも２１枚も！」21枚・・・。参加者が21名だったから。みんなに、1枚ずつ自分の作品をわたす。私の手元には、みんなが描いた21枚の作品がやってきた。
　その後は、自分の持って行った素材を自由に使いながら、その21枚を本にしていく作業。持参の素材を、近くの席のひとと見せっこしたり、少しおすそ分けしてもらったり。
　途中で、コスタリカ産のコーヒーとチョコレートをいただきながら、ほっと一息。でも、だんだん夢中になっていく。家でひとりで何かをつくるのではなく、みんなで大きな机を囲みながらつくるのは、子どものころの工作の時間の様。
　できあがった本は、みんなそれぞれ全く違う。私は、本をめくる時の音をテーマにした。せっかく素材の異なる紙の束でつくるのだから、と思ったから。完成品はイメージ通りにはならなかったが、「あ～、おもしろかった！」

エクソダスる

2010-01-23T11:21:00.005+09:00

１月２２日、ここ数日の暖かさとは打って変わった
雪でも降りそうに寒い気候の中、エクソダス敢行。
トランスパブリックの一環で行動展示プログラムとして
行われているこのプログラム、今回は５回目。
今まで天王寺をジャックしたり、大阪城のラジオ体操に
スーツで参加したりしている。

要は街の中で何か集団でパフォーマンスをして
それに街やら人やらを巻き込んじゃえ！という企画。

早速、花村周寛さん先導のもと私も集団の一員として
なんばへと向かう。向かうといってもただ移動はしない。
それもパフォーマンスの一貫なので
この通り

一列で。
信号もこれで並んでいたら後ろにつこうとした方もいたり。

その後ビッグカメラの中を一列で練り歩き、
古書店の店先を集団で覗き込み、
ゲームセンターで１台に１２人で群がったり、
一人が道行く人に「写真を撮ってもらえませんか」と声を
かけてＯＫがでたら「集合！」の掛け声とともに１２人が
そこかしこからわらわらと出てきて集合写真撮影になったり・・・

なかでも面白かったのが
「なんでもない物を集団で写真を撮ってみる」というもの。

例えばただのシャッターにかかれたクジラを
みんなで囲んで携帯で撮影してみる。

初めは参加メンバーだけだったのがあっという間に

人だかり。
いつもなら通り過ぎてしまう風景が一変した瞬間。

このあとも戎橋で一人が手をあげて立っているところに
通り過ぎざまにハイタッチをしたりと、言うなれば、
一人ではできないことを集団の力を使って
街に新しい「ルール」と「使い方」を実践的に持ち込む。
といったところ。

すれ違う人の奇異なものをみるような目も
一人では耐えられないがこうして集団でいると
逆に楽しく感じる。
私もすっかりエクソダスに嵌ってしまったのかもしれない。

そのエクソダスも次回が最終回。
ぜひ多くの人で「新しい都市の使い方」を生み出して欲しい。

１月３０日（土）１０：００～

應典院ロビーに「遊び心」を持って集合してください。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（Ｔ．Ｋ）

ARCトークコンピレーション＞佐藤彩子さんのレポート

2010-01-23T01:01:00.004+09:00

築港ARCのトークコンピレーション、30回目の最終回。
普段は大阪港の築港ARCで開催されるけれど、今日は日本橋の應典院で。

会場が劇場なので、広く天井も高く、少しふわふわとした気持ちになっていた。ゲストとファシリテータ2人も、いつもの横並びではなくテーブルごしに向かい合っていた。

今日のゲストは花村周寛さん。
「ものの見方を変えることで、風景自体をいじらなくても違う風景が見える」という考え方に、感心する。

「銀行のシャッターの前で椅子を用意してヤクルトを売るおばちゃん」が紹介される。誰かがセッティングした訳でなくても、自分でそうやって街の中で場所を見つけていく人たちがいる。
街に新しいデザインしたものを置かなくても、ここにスキマがありますよ、ということを気づかせるだけで、街の新しい使い方が生まれたりする、とのこと。

「街でやってはいけないと思うこと」「やってみたいと思うこと」の皆の質問や、その回答も含めて、何をパブリック/プライベートと思っているか、という微妙な境界を問い直すという風に理解した。
街で好きなところに自由に座ってみたい、と思っている人は自分も含めて多いようだ。

2部のパーティでは、これまでのトークを振り返りつつ、何人かのゲストの話を聞くことができた。
私がトークコンピレーションに初めて参加したのは、ちょうど2年前。場所もこの應典院で開催された回だった。今日数えてみたら、30回開催中9回も参加していた。

少し前に、「どうして（トークイベントに）行くの？」と聞かれた。
咄嗟にはうまく答えられなかったけれど、私は話を聞きに行っているというよりは、
ゲストと、ファシリテータ2人の間に交わされる言葉を拾って、それを触媒のようにして、その時々の自分の考えを進めたり、回によって関心の重なる知り合いと出会ったり、話をしたりすることを楽しみにしていたのだと思う。

サードプレイスという言葉がある。人には家でも職場でもない第3の場が必要だという意味だそうだ。私にとって、築港ARCはそういう存在だった。
ここで出会った人たちと仲良くなり、他の場所でも会うようになり、時には仕事を頼まれ、知り合いと友達と仕事という関係性がグラデーションのように積み重なっていく。
今大事に思っている人間関係の多くが、2年前の出会いを起点にしている。

最終回はさみしいけれど、きっといろんな形の「続き」があるだろう。

生きかたに響くことば＞渡辺みさ子さんのレポート

2010-01-22T16:51:00.004+09:00

コモンズフェスタ2009/2010「U35の実力」、モニターレポートシリーズ、今回は應典院寺町倶楽部会員の渡辺みさ子さんに寄せて頂きました。

「生きかたに響くことば」ワークショップに参加して
〜ことばは、今を生きる自分の姿〜

　今回のコモンズフェスタの案内を見て、すぐ目に入ったのが「生きかたに響くことば」でした。「これは是非参加したいな」から「参加する」に心が決まり、そのようにスケジュールも調整でき、心で決めた運びとなりました。
　私はこれまでどれだけ多くの「生きかたに響くことば」と出会ってきたことでしょうか。
その出会いの都度、ことばから力を受け取り、豊かに生きることができるようになってきたように思います。人はことばからも、できているのですね。
　そんな私が参加して驚いたのは、アンダー25と年齢制限があったのかと勘違いするほど若者ばかりだったことです。「へえ～、どうなるんやろ」。大きく年齢が違う彼らと、どんなことばで響きあえるのか、自分がちょいと楽しみでもありました。
　私がここは自分がいる場だと確信したのは、ファシリテーターが本の中からご紹介してくださったことばでした。「ことばは大きな力を持っている。小さく目に見えなくて、もっとも神に近い働きをする」。それホンマやっ！と声を出したくなりました。もう一つ、「ことばの力は、受け取った側が意味を見出し、心が動く」にも「そのとおりや」と、大きく頷いていました。このあたり、メチャクチャおばさんが出てますが(^^♪
　研修室の壁には、100人以上のアンダー25の若者が選んだ「生きかたに響くことば」が展示されていました。今回は、その「ことば」を手がかりに、自身の価値観に気づいていくワークショップです。ワクワクする私の心は若者たちと同じ、年齢の差はありません。意識してますが…
　まずは展示のことばたちの中から「私に響くことば」を5つ選び、それをベアになって紹介しあいました。私が選んだ5つのことばの中で最も共感したのは「自分に与えられた環境でどう生きるか」。私がテーマとして生きていたことに引き寄せられたからですが、ペアになった人が選んだことばにもなぜか全部共感している自分がいました。どこかでつながってるのですね。
　その後ペアを変えて「ことばに響く心」を自分の選んだことばから探ってゆきました。どういう傾向のものを、自分は知らず知らずのうちに選んでいるのか？自分が大事にしたいことがことばの中にどう表れているのか？と、自分を見つめる作業でした。
　そして最後に自分を大切にしたい「私を表すことば」を、各自が紡ぎ紹介しあいました。
その中で、高校の同級生を亡くした彼のことばが重く響いてきました。
「明日死んでもいいように今日を生きよう」。そのことばに続いて22歳の彼が言いました。22歳がです！「今、生きているだけでありがたい。今、日常のやるべきことをちゃんとしよう」と。
　今回のワークショップを通して、私たちは「今を生きる自分と出会っていた」ように思います。しかし、その出会いも他人との出会いを通してのこと。私にとっては、その他人が全員若者だったことに特別の意味を感じました。又、ことばとしっかり向き合い、自分の生き方としっかり向き合っている若者たちと出会えたたことは喜びでした。そう受け止めている私がいて、そんなことばが引き出されているのですね。ことばは、今を生きている私の姿の表れ。私のことばも、まだ成長盛りです。よい機会を与えていただいてありがとうございました。

（渡辺みさ子）

ことだま

2010-01-21T16:15:00.012+09:00

ひとつまたひとつと発見して
そっと開いてみる。

トランスパブリックの中で作られた
公園空間のなかにその手紙たちはいる。

たとえば

ブランコのたもとに

たとえば

自転車の荷台に

ほかにもさまざまなところに
詩人・上田假奈代さんと美術家・岩淵拓郎さんの手によって
手紙はちりばめられている。
それは実際に探して戴くとして･･･
この手紙は「震災15年の手紙」である。

あの日の記憶
あの日からの記憶
が手紙には綴られている。

なにかに突き動かされたかのように書きなぐられた手紙
そこに思いを込めるかのように一文字一文字整然と書かれた手紙
静かな思いが伝わってくるようなパソコンで打たれた手紙

どの手紙にもあの日がある。
それぞれがそれぞれの場所でそれぞれの思いで経験した
あの震災。

１５年経った今
決して震災の記憶としては生々しくはないその手紙が
逆にリアルに過ぎた年月を感じさせて生々しい。

私もあの日、
地震で飛び起きた。
大阪の山近くの
一人暮らしの部屋で
まだ固定電話しかなかった
その電話を握って友達と連絡を取り合った。
あの日を境に
何人かの友人が大学からいなくなった。
あの友人たちは今どうしているんだろう。

31日には寄せられた手紙を
供養と請願の意味を込めて浄焚する。
15年前の記憶や想いとともに
手を合わせてみようと思う。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　（Ｔ．Ｋ）

ヒビク・コトバ

2010-01-21T15:50:00.021+09:00

１００近い言葉が壁に飾られている。
２０歳前後の、Ｕ２５の若者たちが書いた
「じぶんの生きかたに響くことば」。

言葉の始まりの、アルファベット順に並べられたことば達。
流行りの歌の歌詞だったり父・母・先生からのことばだったり。
若者らしく、自分の経験値からのことばというよりは
経験の中で出会ったり与えられたりした自分の行く先、
行きたい先を指し示すようなことばが多いのが印象的だ。

本企画をしていただいた川中大輔さんに話を伺うと
やはりすぐには書けない人が多く、１～２週間おいて
収集したものが多いという。
確かに、私だったらすぐに思いつくかと考えてみる。
なんとなく思いつくもＵ３５という年齢のせいなのか
そのことばが逆に薄っぺらく感じてしまって
これといったことばが見つからない。

そんな私に響いたことばがこれ。

いちばんストンと胸に落ちてきたことば。
今、私の中で一番実感をともなっているというのは明らかで
このことばから今の自分が見えてきた。

川中さんに伺うとこのあと18時からのワークショップ形式の
第二部では、このことばのなかから５つほど選び、
なぜそれを選んだのかについて語るワークがなされるという。
「今の自分を表わす」ことばなのか
「そこに自分が行きたい」と思うことばなのか。

きっとそこからは響くというよりは響かせたい言葉が
生まれる気がしてならない。
とても興味があるも本日は参加が叶わず
心より残念な気持ちになる。

その気になる第二部は本日１８時から。
まだ間に合います。
新しい生きかたにひびくことばに出会いに来てください。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（Ｔ．Ｋ）

トランスするお寺

2010-01-20T14:19:00.014+09:00

通いなれた應典院に足を踏み入れる。

とそこに広がる空間は通常のそれとは似ても似つかない。
まったく別の場所へとトランスしている。

それがコモンズフェスタ期間限定の花村周寛さんによる
空間プロデュース企画「トランスパブリック」。

ロビーは標識が垂れ下がり
安全第一の金網で仕切られている。

金網の中には様々な椅子たちが。
これはこのためにご提供戴いたプライベートチェアで
実際に「誰か」の「何処か」で使われている椅子たちだという。
そして机上に置かれた椅子履歴書には
その椅子が「何処か」に来た経緯から
所有者の思いまでが書かれている。

その履歴書を読みながらそれぞれの椅子に身を沈めてみると
なんだかそのお宅にお邪魔しているようなこそばゆい感じになる。
プライベートな空間がパブリックに突如出現した
違和感でありながら新しい空間と感覚を肌と心で感じる。

そしてたくさんの標識に誘われるように２階へと進むと

眼前に現れる公園。
敷き詰められた芝生にブランコ。
そしてブランコからはガラス張りの窓の向こうのお墓が見える。
ブランコに腰かけて眺めていると
体から幼少期の記憶が蘇り
頭からはこの先の自分への思考が流れ出す。
これもまた混在と混沌とした空間。

思いを巡らせながらふと気付く。
公園空間のあちこちに手紙が置かれている。
手に取ってみると･･････
それはまた別のレポートで。

いつもの應典院では
いつもの日常では
なかなか出会えない
プライベートとパブリックが倒錯した空間。
そこで過ごすと日常ではあまりお目にかからない
感情がわいて来る・・・かもしれません。

ぜひ体感して実感してください。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（Ｔ．Ｋ）

寺子屋トーク終了！社会編集者たちのいとなみについて

2010-01-19T00:41:00.004+09:00

1月17日(日)は應典院の恒例シンポジウム「寺子屋トーク」の第57回目が開催されました。タイトルは今回のコモンズフェスタのタイトルと連動するもので、「＋socialの編集者たちが語る　思いをつなぐしくみ・地域に根ざすしかけ」です。阪神・淡路大震災からちょうど15年が経つこの日に、日本で注目を集めている4人の「震災世代」の若手社会活動家を招いた本シンポジウムでした。

一部は、チャリティプラットフォーム理事長の佐藤大吾さんと、公益財団法人京都地域創造基金理事長の深尾昌峰さんの対談。テーマは「いかにして日本に寄付文化を創造するか〜お金の流れと志のつながり〜」。とりわけ深尾さんの「“NPO”というイメージに回収されない、もっと自由な活動を」「NPOが行政の下請けになるのではなく、市民社会全体でNPOを支えて行く仕組みをつくるべき」、そして佐藤さんの「NPO活動である程度の生計を立ててゆける様になるために、とにかくNPOの成功事例を作らないといけない。」「NPOのお金を出す具体的な仕組みをつくるべき」といったご発言が非常に印象深く感じました。そういった問題意識の下で、「寄付をする」という行為が、社会参加の上でのひとつのメニューとして定着するための方策について、熱く語られました。

二部は、震災当時、神戸大学国際文化学部の避難所にて共に震災ボランティアをしていた石川県七尾市役所のまちづくりコーディネーター谷内博史さんと兵庫県会議員（無所属・市民派）のいなむら和美さんの対談。当時の体験を振りかえりつつ、現在各々が関っている地域コミュニティでの取り組みを見つめ直す場となりました。とりわけいなむらさんの震災ボランティア体験の話が非常に生々しく印象づけられました。外部からボランティアにきている人たちと、救護されている現地の人たちとの間にある超え難い壁。しかしその壁の存在を受け入れつつも「わたしとあなたの問題と区切ってしまうわずに、“わたしたち”の問題と捉えなおす視点が重要」といったご発言からは、様々なコミュニティの課題に関わる我々應典院スタッフにとっても、非常に示唆に富んでいました。また谷内さんの能登半島地震（2007年）におけるボランティア受け入れ経験から感じた「新たな都市と農村の交流」のお話は、震災ボランティアの在り方がこの15年の間に変化してきている（もちろん地域や震災の規模の差はありますが）ことを如実に現していたと思います。

最後の三部では、ゲスト全員と会場参加者を交えてのトークセッションが展開されました。会場からは「震災から15年で社会はどう変わったか」また、二部のいなむらさんのご発言を受けて「あなたとわたしの間に横たわる(問題)意識の共有」といった内容に関する質疑応答が交わされました。

全ての部に共通するエピソードとして大変興味深かったのが、ゲストの多くが、そしてゲストと同じく当時震災ボランティアを経験した人たちが「あの日は夜中必死に試験勉強をしていた」とおっしゃっていたことです。皆各々が新たな学業へと向かってゆく、また今まさに社会に出て行くタイミングを直前に控えていた人たちだったー　そんな最中に震災が起こった事実。そしてちょうどその時に情報発信ツールとしてのインターネットが普及し始めたこと。こういった時代の共有感覚が、まさに「社会をリ・デザインする編集者たち」の活動の根本に流れている原体験なのだと、改めて考えさせられました（W,A）

（↓↓写真は空間展示「トランスパブリック」の中での交流会の様子↓↓）

editing body around the sounds、終了。

2010-01-16T23:59:00.000+09:00

1月16日は、サウンドアーティストの中川裕貴さんによる「editing body around the sounds」が朝10時から夜21時まで気づきの広場で行われました。
中川さんは、普段はライブハウスなどで活動されているとの事で、今回の應典院のロビーのような所でのパフォーマンスは初めてだと伺いました。

囲われた空間で、観衆が聞くという行為に集中する事が当たり前の場所ではなく、窓から外の景色が見える開放感のある場所という事で、「縛り付けて聞き入らせるのではなく、たまたま通りすがりに音が耳に入ってくる。展示を見ているついでに音を聞いている。そんな自由な空間を作ってみたい。音で空間を表現してみたい。」と話して下さいました。
公園のように芝生をひいた空間の中、チェロの音が響きます。

2階の広場だけでなく、1階にもスピーカーを置いて、應典院全体に音が広がっていました。

弦を不規則に弾く音とマイクを通して外界から取り入れた音が混ざり合い、時に無理やりにハウリングを起こし、音楽ではない単音の続く空間。

普段、音を曲や単なる物音として感じている耳には、はじめとても不可思議な空間に紛れ込んだかの様な印象を受けました。

また、長時間のパフォーマンスで、飽きる事があるのでは、とも思っていましたが、時間が経つにつれて、パフォーマンスをしている中川さんの存在や紡ぎ出される音は、最後には公園に溶け込んで、時間と共に移り変わる景色に時々気づいて眺めては、ふとした発見に嬉しくなる。そんな思いもかけないプレゼントをたくさん貰えた感じがして、1日を應典院で過ごして得をした気持ちになりました。
中川さんにとっても実験的な試みだったそうですが、時にロビーの照明を消し、暗がりの公園の中、メトロノームの音だけが鳴り、手元のライトでそのメトロノームを照らし出すなど、音が空間自体を構築する様子は、何気なく耳に入ってきていた音が持つ別の可能性を気づかせてくれました。

（桝田聖美）

コモンズフェスタ2009/2010　開幕！

2010-01-16T23:50:00.000+09:00

本日、コモンズフェスタ2009/2010「U35の実力〜+socialの編集者たち」が開幕いたしました。展示開始時間には、まだ展示構成ができあがっていない、搬入等々の車がガス欠、荷物引き取りの段取りに手間取る、など、バタバタでの開幕でした。スタッフの口から、つい出てきたのは「戦場」ということばです。確かに、とりわけ「時間」との戦いでありました。
　初日にあたる本日は、10時から、サウンドアーティストの中川裕貴さんによる「editing body around the sounds」という企画が2階「気づきの広場」にて行われました。この期間中、花村周寛さんの手によって、墓場を見下ろすロビーは、「公園」に変身（トランス）しております。よって、公園でチェロを弾いている若者、というような風景が成立していました。そうした空間において、中川さんはただ弦楽器の生演奏するだけでなく、楽器を無理やり電気増幅させる「ライブエレクトロニクス」という手法を用い、應典院の外の音（例えば、車の通る音など）を交えて、何とも言えない不思議な時間を生み出していただきました。
　その後、17時からは、2006年度より（2回のコモンズフェスタでの開催分は除いて）piaNPOにて展開してきた「ARCトークコンピレーション」のファイナル、30回目が本堂ホールにて開催されました。この催しは、その名のとおり、「コンピレーションアルバム」と言われる音楽CDがあるように、多様な人やテーマをある方針に基づいて1つにまとめるトークイベントとして展開してきたものです。最終回のゲストは、今回のコモンズフェスタでの空間構成を担当いただいている花村周寛さんでした。スライドを使って説明をしたい、という考えもお持ちだったのですが、ここは後にポッドキャストにも音声が乗る、ということで、今回の展示に重ねた「公共性への揺り戻しという問いかけ」について、素の語りをお願いいたしました。
　ちなみに、應典院の本堂ホールは、まさに「本堂」という名が含まれているとおり、中央にご本尊がおられます。よって、本堂ホール内での飲食はご遠慮いただいているのですが、今回は「特別」の機会、ということで幕の内にお隠れいただき、花村さんのトーク終了後に過去のゲストの方々と共に歓談と振り返りのパーティーを行いました。秋田光彦住職曰く「感度が高そうな人たちが集まっている」とのこと。今回の内容もまた、ポッドキャストで配信されますので、またhttp://www.webarc.jp/arcaudio/をお楽しみください。

コモンズフェスタ「トランス・パブリック」仕込みはじめ

2010-01-13T23:56:00.001+09:00

いよいよ、コモンズフェスタ2009/2010の期間全体を貫く展示「トランス・パブリック」の仕込みが始まりました。空間構成をいただいているのは、ランドスケープ・デザイナーの花村周寛さんです。これは一目瞭然、なのですが、「道路標識」をモチーフにした展示が、應典院の各所に置かれています。まちのなかで随所に見かける「記号」である道路標識が、應典院というお寺の内部空間へ持ち込まれているのです。
　当初、この企画には、「パブリックモード／プライベートコード」という名前がつけられていました。private codeとは通常は暗証コードを意味するそうです。なぜ、そこに「パブリックモード」という、対比的な概念が合わさったのか。そして、なぜ「トランス・パブリック」という名前になったのか。まずは、以下、花村さんがまとめられたコンセプトをご参照いただければ、と思います。

「みんなのため」がパブリックだとすれば、何をすることがみんなのためになるのかがとても見えにくい時代に僕らは社会に出た。そんな僕らは、とてもプライベートな「自分のために」していることをみんなと共有していくことからパブリックを考えようとしているのかもしれない。この空間構成/インスターレションではプライベートとパブリックを反転させたり相互貫入することで僕らの時代のパブリックを問い直してみたい。街にあふれているパブリックの記号を使って、プライベートな表現をしてみること。あるいはプライベートな行為をパブリックスペースの中に差し込んでいくこと。空間展示だけではなく行動展示なども交えながらパブリックのコードとプライベートのモードをクロスし、その境界を曖昧にしていくこと。そんな僕らの世代の共有感覚を表現したい。

　では、なぜ、名前が変わったのか、一言でまとめるなら、花村さんの「こだわり」となるのですが、「トランスパブリック」とした方が、上記のコンセプトを直接表現するものとなるだろう、との判断に至ったためです。実際、本日、應典院2階の「気づきの広場」には人工芝がひかれ、お寺のロビーが「公」園へと「トランス」しました。こうした空間に道路標識のモチーフによって表現された「私的」な情報が展示されていくことによって、「公」と「私」がうまく倒錯していくことになるでしょう。とまあ、ここまで文字で表現しながらも、結果として「百聞は一見しかず」ですので、どうぞ16日から31日まで、パブリックなモードをまとい、少しだけ「異化」された應典院にお越しください。

＜この投稿は應典院ブログの1月13日の記事より転載しました＞

自分をいかして生きる＞中村裕子さんのレポート

2010-01-13T11:52:00.003+09:00

コモンズフェスタ2009/2010「U35の実力」、モニターレポート第一弾は、大阪商工会議所地域振興部の中村裕子さんに寄せて頂きました。

西村さんの著書『自分の仕事をつくる』に出会ったのは、
昨年夏、信州上田市の旅先でのことでした。
上田のまちなかの、古い町家を活かした通りにある、すてきなパン屋さん、
『自分の仕事をつくる』にも紹介されている「ルヴァンさん」で、パンととも求めました。

実はこの本、ずっと気になりながら、買うことをためらっていた本。
読んだら本当に悩んでしまいそうで、踏み出すことができなかったのでした。
でも上田で出会ったのはご縁、背中を押されるように購入しました。

本に書かれた西村さんの言葉は、静かに、とても静かに、
私の中にしみこんでいきました。

西村さんは言います。

みんな「自分がいる仕事」がしたい。
そして、「自分がいる仕事」にふれるとうれしい、気持ちいい。
そんな仕事が増えると、みなが満足できる社会になる。

そう、私が心地よく感じた上田のパン屋さんには、「自分がいる仕事」があったんだ！

と思っても、仕事に悩む。生きることに悩む。

でも、このセミナーに参加して、みんなそうなんだ・・・と改めて気づきました。
そして、それを自分の奥深くにしまいこむことなく、
出し合える場所、機会があることの豊かさを思いました。

西村さんは言います。
「こんなもんでいいでしょ」という仕事に包まれた社会は人間を傷つける。

私は思います。
同じように、自分で「こんなもんでいいでしょ」と思えば、きっとそれは自分を傷つける。

だから、
悩めることの豊かさを、
あきらめないことのしんどさを、
求めていくことの不確かさを、
大切に抱えて生きていってもいいじゃないか…と。

そう気付かせてもらったセミナーでした。

1月7日、西村佳哲さんで、コモンズの幕が開く。

2010-01-08T13:57:00.009+09:00

1/7、コモンズフェスタ2009/2010のプレトーク、無事終了いたしました。参加者は39名。本来は30名のところ、遠くは岡山からお見えになった方や、キャンセル待ちで当日お越しいただいた方まど、熱心な方々の姿勢には、主催者冥利につきる、と感じてしまいました。感謝いたします。

　その内容については、應典院のTwitterアカウントでは初となる「中継」をさせていただきました。既に、應典院寺町倶楽部事務局長（山口）は、11月7日の全国アートNPOフォーラムの第3分科会（#anf09c）や11月アートNPOミックス（#artnpomix）にて、手探りながら感触を得ていました。そこで、今回はコモンズフェスタ全体に対して #commonsfestaというハッシュタグ（なるもの）をつくり、実況中継をさせていただきました。ハッシュタグについて説明すると長くなってしまうのですが、さしずめ「Twitter」の世界で、同じ事柄についてつぶやきあう上での共通キーワードと捉えていただければ、と思います。
　ともあれ、西村佳哲さんのお話と、参加者の皆さんとの対話を中継をさせていただいて改めて感じたのは、「間」の大切さ、です。とりわけ應典院は活字をはじめ、文字で物事を表現することに慣れてきているのですが、そうして感情よりも思考が優先されてしまえば、どこかで、その場を取り繕う類の発言を繰り返してしまうことがあります。当初はそれが嘘ではありませんが、一度言ったことと現実とが微妙に異なるとき、それをつぶやいたことを現実化しなければならないというプレッシャーに責めさいなまれることになります。こうした、人、もの、こと、それらとの向き合い方について、西村さんのお人柄を「中継」をさせていただくレポーターの立場から、深く感じ入っていた次第です。
　1/7の「プレ」トークをもって、いよいよ今年度のコモンズフェスタが開催の運びとなります。初日である16日も、かなり多くの催しが盛り込まれておりますが、17日には私が企画をいたしました寺子屋トーク第57回「＋socialの編集者たちが語る・思いをつなぐしくみ・地域に根ざすしかけ」が開催されます。どうぞ幅広い方々のご関心、ご参加をお待ちしております。また、本日の模様は、依頼をさせていただいた「モニターレポーター」の方々のコメントとして、コモンズフェスタ特設ブログにおいて、それぞれの形で報告させて頂く予定です。

（上記は、應典院のブログへの投稿文章を一部加筆修正して掲載させていただきました）

チラシのあの方たちについて

2009-12-25T19:38:00.008+09:00

この人たちは誰？何者？と疑問に思われた方もいるかと思います。今回、コモンズフェスタのテーマが「U35の実力」ということで、チラシデザインのテーマは「U35な方たち」。というわけで應典院寺町倶楽部が日頃お世話になっている方々にお声をかけさせていただき、撮影させていただきました。
注※今回のコモンズフェスタには、花村さん・田所さんのみがご出演です。

神戸震災のとき20歳前後だった方たちはいま、お子さんがいる人、仕事をしている人、分野を越えた活動をしている人などそれぞれの活動をしており。なんだか同窓会のような時間でした。

撮影にご協力していただいた皆様、お忙しいところ誠にご協力ありがとうございました！
應典院寺町倶楽部スタッフ一同

感謝の意を込めて、U35な方々のプロフィールをご紹介させて頂きます。
（写真の左から順番、應典院寺町倶楽部スタッフより紹介文作成）

空庭（そらにわ山内美陽子：造園プランナー、谷町空庭店主）
今年の夏に開催した「住み開きアートプロジェクト」では、谷町空庭をご紹介させて頂きました。「都会で里山」をコンセプトに、まちなかでの土・緑・農のある暮らしを提案する造園プランナーさん。
http://www.soraniwa.net/（空庭プロジェクト）

花村周寛（ランドスケープアーティスト／役者）
今回、類い希なるデザインセンスで應典院という宗教空間を「異化」する「トランスパブリック」で空間構成を担当。16日にはトークも開催。その他、行動展示プログラムのエクソダスでは進行役も。
http://innerscape.exblog.jp（flw moon innerscape）

田所草子（女優）
関西小劇場で活躍するフリーの女優。今回は主宰するプロデュース集団「NECTAR-GUN」の立場で、劇創ト社と協働し「10人写楽」に出演。
http://www.tete-a-tete.fromc.com（田所草子公式HP）

椎名保友（特定非営利活動法人　日常生活支援ネットワーク「パーティ・パーティ」）
普段から築港ARC企画のイベントを始め、應典院にもケアの臨床という観点から遊びにきて頂いてます。劇団経歴を持つ中、福祉の分野でのヘルパーさんや福祉団体のネットワークづくりと展開中。
http://www.e-sora.net/party2/（日常生活支援ネットワークパーティ・パーティ）

みまきんぐ（美術家）＋みおくん
築港ARC企画ARCトークコンピレーション16回目のみずみたまん（詩人と美術家のコミュニケーションアートユニット）としてゲスト出演者。また、Artclassという絵画教室も運営する講師であり、椎名さんの奥さまであり、一児のお母さん。
http://www.e-sora.net/artclass/（MimAkinG）
http://www.e-sora.net/artclass/file/index.html（絵画教室Artclass）

丹羽豊（港区地元コミュニティ活動家）
築港ARCが拠点にしている大阪港区エリアにて、商店街でのイベント企画やフォーラムなどの実行委員に所属。筋肉商店街スタッフ。
http://blog.livedoor.jp/muscle_mall/（筋肉商店街ブログ）
http://d.hatena.ne.jp/tuvuan/（個人名義twitter/tumblr/weblogなど）

佐藤彩子（web制作）
2007年度築港ARC企画イベントで出会い、その後、さまざまな出会いの場を訪れながら、さまざまな写真を使ったワークショップやwebデザインを展開中。
http://www.sb-works.net/ （steel-blue works）

田中冬一郎（アトリエ輪音）
この秋、開催したアートNPOミックスのゲスト出演者。銀行員を務めながら、中央区にある「アトリエ輪音」を主宰。芸術のたまごである学生や若い層に向けて、発表の場やサロンを展開。
http://waon0317.ti-da.net/（アトリエ輪音）

松本典子（ヨガ講師/コント脚本家？）
あるときは「のりぞう」という名で早朝ヨガ講座をしたり、あるときはお笑いコントをプロデュースしたり、なんでも出来るヨガの先生。演劇界やアートNPO、さまざまな分野に明るい元気を送り込む、ケーキが上手なお姉さま。
http://blog.goo.ne.jp/dokodemo-yoga（松本典子のどこでもヨガ）
http://shortcuts.rakurakuhp.net/（笑劇団ショートカッツ）

藤原治基（オフィスビーワン）
舞台監督をはじめ、機動力のある動きをつくる一心寺シアター倶楽の名物スタッフさん。「OSAKA夕陽丘学生演劇祭2010」のプロデューサーなど、舞台芸術の分野の仕事をマルチに担う。
http://www.officeb1.net/kura/home.htm（一心寺シアター倶楽）

<クロージングトーク>

2009-12-16T15:15:00.001+09:00

1月31日19時半頃より、企画者や出演者によるトークセッションを行います。
16日間の会期中、應典院という舞台で、どんな人が集まり、
それぞれの場にどのような模様に編まれていったのか紐解き、
気づきと交流の機会にしたいと考えています。
○日時　1月31日(日)　19:30頃～
○無料・予約不要
○お申し込みサイト「上町台地.cotocoto」
http://uemachi.cotocoto.jp/event/36422
※上記リンク先の右側にある「参加申し込みはこちらから」よりお申し込み下さい。

ボーズ・ビー・フリースタイル～青年僧のしゃべり場～

2009-12-16T15:13:00.007+09:00

毎月集っている「ボーズ・ビー・アンビシャス関西」の特別編として、
若手僧侶たちのぶっちゃけトークを一般公開。
今回は関西発の「僧侶メディア」である「フリースタイルな僧侶たちの
フリーマガジン」の取り組みとその後についてお伺いします。
（同誌はウェブサイトhttp://www.freemonk.net/にてPDF版が閲覧可能）
ゲスト：池口龍法（浄土宗僧侶）
○日時　1月30日(土)　18:30～20:30
○参加費　500円
○定員　30名
○お申し込みサイト「上町台地.cotocoto」
http://uemachi.cotocoto.jp/event/36421
※上記リンク先の右側にある「参加申し込みはこちらから」よりお申し込み下さい。

グリーフタイム～大切な人やものを失った方へ～

2009-12-16T15:13:00.006+09:00

グリーフとは悲しみ。
このワークショップでは、大切な人やものを失い、変化した自分の人生を見つめます。
誰かによるカウンセリングではなく、大切な人やものを失った経験に向き合い、
あなたらしく生きていくことを考える場です。
ファシリテーター：宮原俊也（グリーフタイム事務局代表）
　　　　　　　　　尾角光美（Live on 代表）
○日時　1月30日(土)　14:00～17:30
（受付は終了30分前まで・受付時間内であれば随時参加受付）
○参加費　500円
○定員　30名
○お申し込みサイト「上町台地.cotocoto」
http://uemachi.cotocoto.jp/event/36420
※上記リンク先の右側にある「参加申し込みはこちらから」よりお申し込み下さい。

劇創ト社deネクタルグン「１０人写楽」

2009-12-16T15:11:00.004+09:00

己を表現することと生死が背中合わせだった時代の物語。
浮世絵師「東洲斎写楽」の謎を紐解きながら、版元・蔦屋に集う
アーティスト集団の生き様と葛藤を描く。
○日時　1月29日(金)19:30～
　　　　　30日(土)15:00～／19:00～
　　 31日(日) 13:00～／17:00～
○料金　前売／3,000円（日時指定・全席自由）
　　　　当日／3,500円
　　　　ペアチケット／5,000円
○お問合せ
應典院寺町倶楽部
FAX（06-6770-3147）、電話（06-6771-7641）
専用メール：toshadenec@gmail.com

○チケット予約
＜CoRich!舞台芸術＞
PC　　https://ticket.corich.jp/apply/17677/
ケータイ　http://ticket.corich.jp/apply/17677/
ローソンチケット　http://l-tike.com/　Ｌコード56366　　tel：0570-084-005

手仕事は語る～布をまとうからだ、からだをまとう糸～

2009-12-16T15:10:00.004+09:00

24日・26日・27日の「ITO遊び」と26日の「つきいちcafe」との
コラボレーションによるトークイベント。
手仕事の現場で、顔を合わせ、心を会わせる。
糸車や糸ゴマ（スピンドル）をまわしながら、ふと口に出るつぶやきから、
会話の糸を紡ぎます。
進行：小野千佐子（株式会社ティプア代表）
　　　大石尚子（染色講師）
○日時　1月27日(水)　18:30～20:30
○参加費　500円（ワンドリンク付き）
○定員　10名
○お申し込みサイト「上町台地.cotocoto」
http://uemachi.cotocoto.jp/event/36418
※上記リンク先の右側にある「参加申し込みはこちらから」よりお申し込み下さい。

つきいちcafe inコモンズフェスタ

2009-12-16T15:05:00.001+09:00

月経を考え、語り、楽しむ、それが「つきいちcafe」。
性別も年齢も不問！女性のカラダに月に一度の周期で起こる現象を
ことばにするだけで、何かが変わるかも。
人生の大先輩の女性らが中心で制作した映画も上映。
ファシリテーター：小野千佐子（株式会社ティプア代表）
○日時　1月26日(火)　19:00～21:00
○参加費　500円
○定員　30名
○お申し込みサイト「上町台地.cotocoto」
http://uemachi.cotocoto.jp/event/36417
※上記リンク先の右側にある「参加申し込みはこちらから」よりお申し込み下さい。

ＩＴＯあそびin應典院

2009-12-16T15:04:00.004+09:00

かつて家族が着るものは家庭で生まれ、手仕事の中心もまた衣の生産でした。
人が生きてゆく上で必要不可欠な衣を自ら作る「糸紡ぎ」。
お寺という公共空間で糸車を回し、消費社会と我々の暮らしを見つめ直しませんか。
講師：大石尚子（染色講師）
○日時　1月24日(日)　13:00～16:00
　　　　1月26日(火)　18:00～20:00
　　　　1月27日(水)　18:00～20:00
○参加費　こども 500円
　　　　　大人　1000円
○定員　15名
○お申し込みサイト「上町台地.cotocoto」
http://uemachi.cotocoto.jp/event/36415
※上記リンク先の右側にある「参加申し込みはこちらから」よりお申し込み下さい。

＜ＮＰＯ大阪アーツアポリア企画＞リフレクト・アクション～素材を交換して本をつくろう！～

2009-12-16T15:02:00.003+09:00

コスタリカの天然素材の紙（バナナ、コーヒー、レモン）をベースに、
参加者で互いに、素材（雑誌の切り抜き、写真、布など）を交換しながら、
自分だけのコラージュブックをつくります。
アーティストが用意する楽しいＢＧＭ付き！
講師：ロセラ・マトモロス（美術家）
○日時　1月24日(日)　13:00～16:00
○参加費　1000円（材料費込み）
○定員　20名（要予約・先着順）
＊通訳あり
＊当日は、雑誌の切り抜きや写真、布など、本の素材に
なりそうなものを持参の上、動きやすい服装でお願いします。
文房具は用意されます。
＊この企画は「やっぱり本が好き！国際ブック・アート・ピクニック」の一環です。
○お申し込みサイト「上町台地.cotocoto」
http://uemachi.cotocoto.jp/event/36424
※上記リンク先の右側にある「参加申し込みはこちらから」よりお申し込み下さい。

「体感映画」のススメ～平岡香純監督を迎えて～

2009-12-16T15:00:00.003+09:00

09年ロッテルダム国際映画祭に出品された「落書き色町」を含む、
平岡監督作品の上映を行います。
監督とのトークも交え、「視覚や聴覚だけではなく、
五感を刺激する映画」に込められた想い、その魅力に
出合います。
ゲスト：平岡香純（映画監督／ミュージシャン）
○日時　1月23日(土)　19:00～21:00
○参加費　一般　1000円
○定員　25名
○お申し込みサイト「上町台地.cotocoto」
http://uemachi.cotocoto.jp/event/36411
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生きかたに響くことば～U25の原動力～

2009-12-16T14:59:00.004+09:00

本企画は２部構成。第１部は事前に企画者が収集した、Ｕ25の
「じぶんの生きかたに響くことば」を展示し、若者の心を突き動かす言葉を明るみに。
第２部は展示を手がかりに、大切にしている価値観に気づいていくワークショップ。
ファシリテーター：川中大輔（シチズンシップ共育企画代表）
○日時　1月21日(木)　第1部 14:00～17:00
　　　　　　　　　　第2部 18:00～20:30
○参加費　500円（第2部のみ）
○定員　15名（第2部のみ）
○お申し込みサイト「上町台地.cotocoto」
http://uemachi.cotocoto.jp/event/36410
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ことばくよう～死を悼み、生を誓う４つの物語～

2009-12-16T14:56:00.006+09:00

いまは会えない絶対的な他者に思いを馳せ、
今の時代と共鳴することばを探す。
その思いが声になったとき、
響き渡る空気の振動に耳を澄まそう。

＜ことばが呼ぶ＞展示「ことだまはこだまする」
震災15年に寄せられる手紙。その「引き受け方」を巡って
「供養」の意味と有り様を問い直す。
展示構成：上田假奈代（詩人・詩業家）
　　　　　岩淵拓郎（美術家／執筆・編集者）
○日時　1月16日(土)～31日（日）10:00～20:00
○参加費　無料

＜ことばで悼む＞募集「震災15年の手紙」
あの人へ、自分へ、あるいは誰かへ。

上記の展示のための「あなた」のことばを封書で應典院まで。
○日時　2009年12月16日(水)～1月31日（日）【13時半必着】
○参加費　無料（投函の際には切手の貼付を）
○応募方法封書にてお送りください。文字数、枚数は問いません。
　※差出人のお名前・ご住所は封筒裏面にお書きください。
○あて先〒543-0076 大阪府大阪市天王寺区下寺町 1-1-27 應典院寺町倶楽部

＜ことばを結ぶ＞ワークショップ「詩の学校」
毎月開催の詩作と朗読の場の特別編。上記の展示に
目を向け、「わたし」のことばを紡ぐ。
講師：上田假奈代
○日時　1月20日(水)　19:00～21:00
○参加費　無料
　＊筆記用具持参
○定員　15名

＜ことばに誓う＞パフォーマンス「浄焚の声と火に見えるもの」
集まった手紙たちを会場のみなさんとともに読み上げ、
浄土宗の儀式に則って焚く。
供養と誓いの場。
進行：上田假奈代・岩淵拓郎・山口洋典
導師：秋田光彦（浄土宗大蓮寺住職）
○日時　1月31日（日）14:00～16:00
○参加費　無料
○お申し込みサイト「上町台地.cotocoto」
http://uemachi.cotocoto.jp/event/36409
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寺子屋トーク第57回「＋socialの編集者たちが語る～思いをつなぐしくみ・地域に根ざすしかけ～」

2009-12-16T14:54:00.003+09:00

震災当時の記憶や体験や知恵を、それぞれの生き様に引き継いでいる
“Around35”を招いた、２組の対談とシンポジウム。
佐藤大吾×深尾昌峰セッションでは「お金の流れと志のつながり」に、
谷内博史×いなむら和美（予定）セッションでは「コミュニティとガバナンスのデザイン」に、
それぞれ焦点を当てていきます。
コーディネーターは山口洋典（應典院寺町倶楽部事務局長）。
佐藤大吾（特定非営利活動法人チャリティ・プラットフォーム理事長）
深尾昌峰（公益財団法人京都地域創造基金理事長）
谷内博史（七尾市企画政策部企画経営課地域づくり協働推進室まちづくりコーディネーター）
いなむら和美（兵庫県議会議員）＜出講予定＞
○日時　1月17日(日)　13:30～16:30
○参加費　一般　1500円
　　　　　学生　1200円
　阪神・淡路大震災で被災された方は無料招待
○定員　80名（予約優先制）
○お申し込みサイト「上町台地.cotocoto」
http://uemachi.cotocoto.jp/event/36407
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editing body around the sounds

2009-12-16T14:51:00.005+09:00

オープニング日は、サウンドアーティストの中川裕貴さんによる
パフォーマンスを１日かけて行います。
弦楽器の生演奏や、楽器を無理やり電気増幅させる「ライブエレクトロニクス」
という手法を用いて、京都を中心に各地で活動されています。
今回のコモンズフェスタでは、チェロや屋外の環境音などを奏でる時間、
または直接に音楽を奏でていない時間をも含めて、身体と音の関係性を
見据えた演奏を應典院という寺院空間の中で繰り広げます。
パフォーマンス：中川裕貴（サウンドアーティスト）
○日時　1月16日(土)　10:00～21:00
○参加費　無料（申込不要）
○お申し込みサイト「上町台地.cotocoto」
http://uemachi.cotocoto.jp/event/36406
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行動展示プログラム「exodus（エクソダス）」始動！

2009-12-16T14:49:00.003+09:00

エクソダスは都市に集団で関わり状況を引き起こすための参加型パフォーマンス。コモンズフェスタ開催時期を中心に、実際に集団でまちに繰り出し、様々な「都市の使い方」を実践し、その記録物を應典院にて発表します。（完全予約制・参加希望の方は決められた時刻に應典院1Fロビーにお越しください。）
2009年12月18日（金）13:30～
2010年1月10日（日）10:00～
　　　 1月18日（月）6:00～/19:00
　　　1月22日（金）13:30～
　　　1月30日（土）10:00～

トランスパブリック　～public mode･private code～

2009-12-16T14:47:00.004+09:00

道路標識をはじめ代表的なパブリックの記号をデザインのメタファーとし、
プライベートとパブリックの倒錯を引き起こす空間が構成されます。
また、行動展示として会期中に集団で街に特殊な状況を生み出すパフォーマンスを行い、
それらを随時紹介。都市と呼吸するお寺の公共空間へ、ようこそ。

空間構成・花村周寛（ランドスケープアーティスト）

○日時　1月16日(土)～31日（日）　10:00～20:00

○会場　應典院
　　　　大阪市天王寺区下寺町1-1-27
　　　　電話06-6771-7641
　＊地下鉄谷町9丁目から西へ、日本橋駅から東へ徒歩７分。

○参加費　無料

○お問合せ
「上町台地.cotocoto」（http://uemachi.cotocoto.jp/event/36408）
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ARCトークコンピレーション＃30 みんなが見つめている風景を共有するためのパーティ

2009-12-16T14:44:00.006+09:00

築港ARCが3年間展開してきたトークイベントが應典院にて最終回。
前半では、コモンズフェスタの空間構成を担当した花村周寛さん達の活動を紹介。
後半はアートを軸に、福祉、教育、環境、医療、食、地域づくりなど
多岐に渡る分野の方々も招いたパーティー形式のトーク。
みなさんの日常の風景に、少しでも新しい世界が広がるよう、
幅広い層のご参加をお待ちしています。

○日時　1月16日(土)　17:00～21:00（途中参加可能）

○会場　應典院
　　　　大阪市天王寺区下寺町1-1-27
　　　　電話06-6771-7641
　＊地下鉄谷町9丁目から西へ、日本橋駅から東へ徒歩７分。

○参加費　一般　1500円
　　　　　学生　1000円（資料・1ドリンク代）
　＊その他の飲食代は要実費

○定員　50名

○お申し込み
「上町台地.cotocoto」（http://uemachi.cotocoto.jp/event/36405）
※上記リンク先の右側にある「参加申し込みはこちらから」よりお申し込み下さい。